Movie Fanaticism

Review: Attack the Block (2011)

2012-01-28T20:39:00.000+01:00

Regie: Joe Cornish | Cast: John Boyega, Jodie Whittaker, Nick Frost u.a.

Plot:
Auf dem Nachhauseweg wird die angehende Krankenschwester Sam in einem Viertel in Süd-London mitten auf einer einsamen Straße von einer Gang maskierter Jugendlicher umstellt. Gewalt liegt in der Luft - und explodiert doch ganz anders als erwartet: Ein Meteorit schlägt direkt neben den Kids in einem Auto ein. Während Sam fliehen kann, wird die völlig überraschte Gang von einem blutrünstigen Alien attackiert. Mit vereinten Kräften können die Kids zurückschlagen und den außerirdischen Angreifer zur Strecke bringen. Doch zum Triumphieren bleibt keine Zeit, denn ein regelrechter Meteoritenhagel über London kündigt an, dass die Invasion jetzt erst richtig beginnt ...

Filmkritik:
[kann leichte Spoiler beinhalten]

Joe Cornish - Den Mann kannte man vor "Attack the Block" nicht wirklich. Als Zombie wurde er mal vor acht Jahren in "Shaun of the Dead" erschossen und in "Hot Fuzz" hatte er eine kleine Nebenrolle inne. Vielleicht sieht man ihn auch noch im letzten Teil der sogenannten "Blood & Ice Cram Trilogy". Vorher gibts aber seinen ersten Spielfilm, der eine aehnliche Gangart wie die beiden zuvor genannten Filme pflegt.

Man sollte aber vorsichtig sein, denn die Qualitaet der Filme von Edgar Wright erreicht Cornish nur sehr selten, was den Eindruck aber nicht sonderlich schmaelern soll, denn wenn man die Erwartungen schlichtweg ein wenig zurueckschraubt, unterhaelt "Attack the Block" immer noch sehr.

Was bei einer britischen Komoedie, wie dieser oft besonders wichtig ist, ist der Original-Ton. Die deutschen Sprecher an sich sind in Ordnung, aber der Ghetto-Slang wirkt gelegentlich zu kuenstlich und man merkt, dass die Witze auf Englisch besser rueberkommen wuerden, weshalb man auch unbedingt auf die englische Fassung zurueckgreifen sollte - deutsche Untertitel sind bei den Heimkino-Veroeffentlichungen jedenfalls dabei.

Dass der Film mit einem ca. 13 Millionen US-Dollar verhaeltnismaeßig gering dotiertem Budget aufwartet, faellt nur selten auf, denn die optischen Schauwerte wissen durchaus zu ueberzeugen. Die haarigen Aliens, im Film auch bezeichnet als "Wolf-Gorilla-Motherfucker-Aliens", bieten natuerlich nicht gerade die gleiche Faszination wie ein "Predator" oder eben ein "Alien" aus der gleichnamigen Filmreihe, auch wenn sich hier eine kleine Huldigung findet, aber man gewoehnt sich an die Biester mit ihren leuchtenden Beißern, wenngleich etwas Abwechslung nicht geschadet haette. Zumindest sorgen diese des Oefteren fuer den ein oder anderen Moment, indem auch mal Gore zum Einsatz kommt und etwas Blut spritzt, wovon es aber noch mehr haette geben koennen. Hier war man nicht konsequent genug.

Die fast allesamt jugendlichen Darsteller machen zusammen einen soliden Eindruck, sorgen hier und da fuer ein paar Lacher und man fiebert in Actionsequenzen mit ihnen mit, wird aber auch nicht sonderlich mitgerissen, wenn es mal einen erwischt - es ist einem egal. Daneben hat Nick Frost ("Shaun of the Dead", "Paul - Ein Alien auf der Flucht", "Hot Fuzz") eine Nebenrolle als dauerbreiter Kiffer, der, wie gewohnt, durch seine lockere Art einen großen Anteil an Sympathie einheimsen kann. Er sorgt ebenfalls fuer einige amuesante Einlagen, die es von den anderen Akteuren auch ruhig oefter geben koennte. Der Humor bleibt an manchen Punkten etwas auf der Strecke, was etwas schade ist, da man im Voraus einen Film erwartet, der in den gleichen Gefilden unterwegs ist, wie die bereits eingangs erwaehnten beiden Hochkaraeter und somit durch mehr schwarzen Humor punktet.

Dafuer geht es jedoch immer zur Sache und der Film legt ein unglaubliches Tempo an den Tag, sodass die Laufzeit von nichteinmal 90 Minuten wie im Flug vergeht. Verfolgungsjagden, Schießereien und Kaempfe auf engstem Raum lassen dem Zuschauer keine Zeit zum Luftholen und machen einfach irre viel Spaß.

Gluecklicherweise wurde kein romantischer Subplot oder dergleichen eingebaut, der den Film nur unnoetig ausbremsen wuerde. Man hat sich hier einfach auf das Wesentliche konzentriert: in kurzer Zeit moeglichst viel Spaß haben.

Dass es sich bei den Jugendlichen eigentlich um Kriminelle aus dem Ghetto handelt wird nicht weiter thematisiert - auch nicht, dass diese letztendlich zu Helden werden. Wieso sollte man auch diesen spaßigen Ritt mit Sozialkritik verderben? Es handelt sich schließlich nicht um einen anspruchsvollen Film, der eine besondere Botschaft vermitteln moechte - da kann man sich vielleicht lieber "Harry Brown" mit Michael Caine anschauen.

"Attack the Block" ist neben anderen Filmen, die in letzter Zeit fremde Spezies auf den Planeten Erde losließen, etwa "Cowboys & Aliens" oder "Battle Los Angeles" eindeutig die beste Wahl. Da konnte das hohe Budget der Hollywood-Produktionen und die Starpower auch nicht ueber diesen Fakt hinwegtaeuschen. Joe Cornish ist somit ein extrem kurzweiliger, sehr spaßiger Film gelungen, der in einer geselligen Runde, wo das Bier nicht fehlen sollte, ordentlich Laune macht! 7/10

Zur Blu-Ray Veroeffentlichung von Capelight:

Amaray mit Wendecover

Bild: Fast durchweg ein sehr gutes und scharfes Bild. Der Schwarzwert ist ebenfalls die meiste Zeit ueber sehr gut, nur manchmal etwas blass und ein wenig zu hell. Gelgentlich nimmt die Schaerfe kurz etwas ab, sodass nicht durchweg HD-Feeling garantiert ist, aber im Großen und Ganzen geht das Bild mehr als in Ordnung. Format: 2,35:1 / 1080p. 8/10

Ton: Ton liegt sowohl im englischen (DTS-HD Master 5.1) als auch im deutschen (DTS-HD Master 7.1) vor. Schade, dass die der englische Ton nicht auch in 7.1 vorliegt, wo sich dieser Film im Original so anbietet. Bei beiden Varianten geht der Ton auch hier mehr als in Ordnung, Klaenge sind klar und Baesse kommen ebenfalls wuchtig rueber. 9/10

Extras: Hier gibts auch massig zu sehen und zu hoeren. Drei Audiokommentare und fuenf verschiedene Featurettes: Behind the Block, Creature Feature, Meet the Gang, It's a Rap, Unfilmed Action. Dazu natuerlich die obligatorische Trailershow. Gibt also noch viel nach dem Film zu sichten. 7.5/10

"Attack the Block" jetzt auf DVD oder Blu-Ray bei amazon.de kaufen.

Bilder:

stayte-of-the-art.deviantart.com

screened.com

Awesome Short Film zum Freitag [04/12]

2012-01-27T20:53:00.000+01:00

Es geht weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auf keinen Fall verpassen solltet!

Today's short film:

"Webcam"

von Stefan Haverkamp, Jan Jaworski, Branden Kramer, Tom Kropp aus dem Jahr 2011 | Sprache: Englisch | Laufzeit mit Abspann: 07:49 Min - ohne Abspann: 07:13 Min

Hier mal ein frisches Konzept. Die Kameraperspektive des Films besteht einzig und allein aus der Sicht der Webcam eines Macbooks. Interessante Idee, simpel aber effektiv mit einer leider traurigen Wahrheit verknuepft. Es kommt sogar ein wenig Suspense auf und vielleicht hat der Ein oder Andere nach der Sichtung auch das Verlangen etwas abzukleben. ;)

Plot:
Julia hat eine neue Wohnung, die sie ihrer Mutter mit Hilfe der Webcam-Funktion des Macbooks praesentiert. Der Laptop ist zudem ihr staendiger Begleiter, doch was Julia nicht weiß, ist die Tatsache, dass Sie beobachtet wird...

Der Film:
Have Fun & please watch in HD + full view

Bilder:

eigene Bilder

Genial: Christopher Plummer lässt sich ordentlich über Terrence Malick aus

2012-01-24T15:12:00.002+01:00

Eben via Filmstarts.de drauf gestoßen. Christopher Plummer, der juengst einen Golden Globe fuer seine Nebenrolle in "Beginners" einheimste, spricht ein wenig ueber die Arbeit mit Terrence Malick ("The Tree of Life"). Die beiden haben zusammen den Film "The New World" gemacht. Dabei kommt raus, dass Malick es wohl wirklich nicht so mit Schauspielern hat, was die Arbeit mit ihm wohl des oefteren erschwert.

Ich fuer meinen Teil habe bis dato erst einen Film von Malick, "Der schmale Grat", gesehen, welcher mir allerdings sehr gut gefiel, wenngleich so mancher Star eben nur extrem kurze Auftritte hatte.

Nun, seht selbst, wirklich sehr zu empfehlen - vor allem, wenn George Clooney ins Gespraech einsteigt.

Bei dem Clip handelt es sich uebrigens um den sog. "Oscar Roundtable", welcher noch viele weitere aeußerst interessante Gespraeche bietet. Hier der Link zum Youtube-Channel.

Deutscher Trailer zu "Der Hobbit: Eine unerwartete Reise"

2012-01-23T09:52:00.000+01:00

Hier nun auch der deutsche Trailer zum Hobbit von Peter Jackson.

Einigen wird vielleicht auffallen, dass Gandalf hier einen neuen Synchronsprecher hat. Man koennte vermuten, dass es daran leigt, dass in Trailern oft nicht die endgueltigen Fassungen zu sehen oder viel mehr zu hoeren sind.

Hier ist es aber wohl doch der Fall, da der urspruengliche Sprecher des Zauberers, Joachim Höppner, bereits im November 2006 ueberraschend an einem Herzinfarkt starb - er wurde nur 60 Jahre alt.

Der Film erscheint am 13.12.2012 in den deutschen Kinos. Eigentlich eine Tortur, dass es schon den englischen und jetzt auch den deutsch Trailer so frueh gibt, so muss man sich doch noch fast ein ganzes Jahr gedulden...

Awesome Short Film zum Freitag [03/12]

2012-01-20T17:55:00.000+01:00

Es geht weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auf keinen Fall verpassen solltet!

Today's short film:

"Spider"

von Nash Edgerton aus dem Jahr 2007 | Sprache: Englisch | Laufzeit mit Abspann: 09:25 Min - ohne Abspann: 07:55 Min

Der Australier Nash Edgerton ist wohl in erster Linie ein anerkannter Stuntman. Daneben aber auch mal Schauspieler und Regisseur. Mit "Spider" hat er einen interessanten Kurzfilm gemacht, der im Prinzip einen sog. "Schmetterlingseffekt" als Thema beinhaltet. Das ist nicht unbedingt etwas Neues, wurde hier aber sehr gut verarbeitet, sodass man zum Ende hin doch etwas verbluefft sein wird.

Nash Edgerton hat mittlerweile auch einen abendfuellenden Spielfilm realisiert, der hierzulande bereits erhaeltlich ist. Es handelt sich um "The Square - Ein tödlicher Plan", ein Film mit einigen Film Noir Anleihen. Ich verweise an dieser Stelle auf das Review von Der-Film-Noir.de

Plot:
Jack und Jil fahren durch Sidney. Es wird nicht viel gesprochen und Jil scheint sichtlich genervt von Jack. Dieser versucht Sie irgendwie wieder aufzuheitern und zum Laecheln zu bringen, bis etwas gaenzlich Unerwartetes und zugleich Schockierendes passieren sollte...

Der Film:

Auf vimeo gibt es auch eine HD-Fassung, die man hier leider nicht einbetten kann.

Bilder:

bluetonguefilms.com

Trailer: "Project X" - Unglaublich abgefahrener Partyfilm

2012-01-20T11:07:00.000+01:00

Eben durch die Fünf Filmfreunde auf den mittlerweile zweiten Trailer zur Komödie "Project X" gestoßen. Bisher hatte ich davon noch nichts von gehoert. Produziert wird der Film unter anderem von Todd Phillips (Regie: Hangover I und II) und Joel Silver. Die Regie wird von dem 34-jährigen Neuling Nima Nourizadeh uebernommen.
Der Streifen kommt in den USA am 2. Maerz diesen Jahres in die Kinos.

Zum Plot sei so viel gesagt:

Drei Highschhol-Freunde veranstalten eine riesige Party, um sich einen Namen zu machen. Als sich das rumspricht und unerwartet viele Partygaeste erscheinen, droht das Ganze mehr und mehr zu eskalieren.

Der Trailer praesentiert auch genau das, denn da gehts wirklich ziemlich heiß her. "Wie 'Superbad' auf Crack" heißt es dort zudem, was einiges verspricht. Meine Neugier ist jedenfalls mehr als geweckt.

Hier nun der neue Trailer und nachfolgend auch der etwas aeltere Erste:

Trailer 2:

Trailer 1:

Bilder:

blogbusters.ch

filmofilia.com

Epic live Mashup: Walking in your mind

2012-01-17T20:30:00.002+01:00

Auf vimeo findet man einfach immer wieder Clips, die einem den Atem rauben. Dafuer liebe ich diese Plattform so sehr. Hier wieder ein geniales Beispiel dafuer. Irgendein Typ hat einen live Mashup erstellt, bei dem er immer Musik, gegebenenfalls aus Filmen (Inception, Kill Bill, Dr. House), direkt dazuschaltet um das Gesamtwerk zu ergaenzen. Hier eine Liste der benutzten Tracks:

Hans Zimmer - Time

Howard Blake / Aled Jones - Walking in the air
Tomoyasu Hotei - Battle without Honor or Humanity

Snoop Dogg feat. Pharrell Williams - Drop it like it's hot
Jimi Hendrix - Voodoo Child
Massive Attack - Teardrop
Beastie Boys /Jeremy Steig - Sure shot / Howlin' for Judy
Jay-Z - 99 Problems
Rage against the Machine - Killing in the name
Phil Collins - In the air tonight
Max Sedgley - Happy
Led Zeppelin - Whole lotta love

Das Ergebnis... ja, also.. "Ohrgasmus" faellt mir da ein.

Vom Ersteller gibt es noch mehrere Mashups dieser Art. Dazu einfach mal den Kanal checken. Es lohnt definitiv.

Kurzreview: Conan (2011)

2012-01-15T16:35:00.000+01:00

Regie: Marcus Nispel | Cast: Jason Momoa, Stephen Lang, Ron Perlman, Rose McGowan, Rachel Nichols, Saïd Taghmaoui u.a.
IMDb | OFDb | Moviepilot

Plot:

Conan (Jason Momoa), der in der mythischen Welt Hyboria beheimatet ist, wurde auf dem Schlachtfeld geboren während seine Mutter starb. Von Kindesbeinen an ist er ein Krieger, aber er muss hilflos mit ansehen, wie sein Vater (Ron Perlman) bei einem Überfall auf sein Dorf grausam getötet wird. Verantwortlich ist der schreckliche Khalar Zym (Stephen Lang), der mit einer geheimnisvollen Maske zum Gott aufsteigen und die Welt seines Untertanen machen will. Conan streift von da an durch das Land, auf der Suche nach Khalar Zym und dessen diabolischer Hexen-Tochter Marique (Rose McGowan). Als er die genauso schöne wie unschuldige Nonne Tamara (Rachel Nichols) kennen lernt, kommt er seiner Rache so nah wie nie zuvor. Denn Khalar Zym braucht ihr Blut, um sein Ziel zu erreichen.

Filmkritik:

Aufgrund der vernichtenden Kritiken und dem allgemeinen Tenor hatte ich mich wirklich auf ziemlichen Schund eingestellt. Vielleicht gerade durch die niedrigen Erwartungen wurde ich doch noch ueberrascht, denn der neue "Conan" hat mich fast durchweg gut unterhalten koennen. Natuerlich ist es unmoeglich in die gewaltigen Fußstapfen eines Schwarzeneggers zu treten, aber wenn man den Film als alleinstehendes Werk betrachtet, was er im Grunde ja auch ist, dann passt beinah alles.

Sicher gibt es kurz mal den ein oder anderen Durchhaenger, der Charme der alten Filme ist auch nicht wirklich vorhanden und das gewisse Etwas, was einen noch mehr mitfiebern laesst, koennte eine Ecke staerker vertreten sein, aber das taeuscht nicht darueber hinweg, dass Jason Momoa als "Conan" eine ordentliche Figur macht und dass es eben doch Spaß macht ihn durch die Gegend metzelnd zuzuschauen. Der Gewaltgrad sollte bei einem derartigen Film auch nicht gerade niedrig sein und so macht es ebenfalls Freude, dass massig Kunst- bzw. CGI-Blut fließt. Als positiv empfand ich es auch, dass die Actionszenen noch uebersichtlich genug waren und nicht in einem Meer aus hektischen Schnitten unterging.

Die Story ist natuerlich nur eine Alibi-Funktion und dient somit nur als Geruest, aber wen interessiert das? Man kann doch hier wirklich keine tolle Story mit raffinierten Twists erwarten. Alles ist ziemlich vorhersehbar, aber das ist doch absolut nicht von Belang, solange man sich noch an der Action erfreuen kann, denn das ist es, worauf es bei einem Film, in dem der Hauptdarsteller die meiste Zeit mit einem nackten und dazu dreckigem, blutverschmiertem Oberkoerper schwertschwingend durch die Gegend rennt, um waehrenddessen stets grimmig zu gucken, ankommt. Der Film haette vielleicht noch 15 Minuten kuerzer sein koennen, aber hey: Trotz einiger Schwaechen kann man durchaus seinen Spaß mit dem Film haben. Ich hatte ihn jedenfalls. 6.5/10

"Conan" jetzt auf Blu-Ray oder DVD auf amazon.de kaufen!

Bilder:
myfreewallpapers.com
moviecarpet.com

Awesome Short Film zum Freitag [02/12]

2012-01-13T18:11:00.001+01:00

Es geht weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auf keinen Fall verpassen solltet!

Today's short film:

"A Short Love Story in Stop Motion"

von Carlos Lascano aus dem Jahr 2008 | Sprache: - | Laufzeit mit Abspann: 03:11 Min - ohne Abspann: 03:01 Min

Dieser Animationsfilm ist mittlerweile schon ganze vier Jahre alt, hat aber noch nichts von seiner Genialitaet einbueßen muessen. Dem Argentinier ist mit seinem Stop Motion Film etwas ganz Besonderes gelungen. Aehnlich wie bereits bei "Last Day Dream" werden innerhalb kuerzester Zeit reichlich Emotionen hervorgerufen. Gestuetzt wird der Film durch die islaendische Band Sigur Rós und ihrem Song "Hoppípolla", welcher das Geschehen perfekt zu untermalen weiß. Zuruecklehnen, genießen und staunen.

Plot:
Ein kleines Mädchen malt sich ihr zukuenftiges Leben mit dem von ihr Verehrten Jungen aus.

Der Film:
Have Fun & please watch in HD + full view

Homepage von Carlos Lascano: carloslascano.com
Produktionsnotizen zum Film: klick hier.

Bilder:

eigene Screenshots

Review: E.T. - Der Außerirdische

2012-01-12T21:02:00.000+01:00

Regie: Steven Spielberg | Cast: Henry Thomas, Peter Coyote, Drew Barrymore, Dee Walace u.a.

IMDb | OFDb | Moviepilot

E.T. Poster / Artwork Collection

Plot:
Ein kleines, außerirdisches Wesen, E.T. genannt, verirrt sich auf die Erde. Dort lernt es Elliott, einen zehn Jahre alten Jungen kennen, der ihm vor allem zeigt, dass Freundschaft keine irdischen Grenzen kennt. Doch die Erwachsenen machen den Beiden das Leben schwer. Dabei will doch E.T. nur eines und das schnellstmöglich: Nach Hause. Doch so einfach ist das nicht und das Wesen aus fernen Welten darf vor allem nicht entdeckt werden, was sich als unheimlich schwierig gestaltet – vor allem für Elliott...

Filmkritik:

Ich muss gestehen, dass ich diesen, mittlerweile nostalgischen, Klassiker der Filmgeschichte gestern zum ersten Mal gesehen habe. Wie ich es geschafft habe, so lange, ohne guten Grund, einen Bogen um den Film zu machen, kann ich mir selbst nicht erklaeren. Aehnlich war das mit "Die Goonies", welchen ich ebenfalls erst vor wenigen Tagen das erste Mal gesehen habe.

Tja, damit "Super 8" demnaechst noch mehr Spaß auf Blu-Ray macht, hatte ich mir vorgenommen, diverse Filme zu sichten, die J.J. Abrams u.a. als Vorbild und Inspiration dienten.

Von Beginn an wird man reingezogen in diese besondere Atmosphaere, die einen irgendwie nochmal in die Zeit zurueckversetzt und gleichzeitig an eigene Abenteuer erinnert. Vor allem kommt dieses Gefuehl auf, wenn Elliot allein mit seinem Rad in den Wald faehrt. Wenn ein Film sowas beim Zuschauer bewirken kann, hat er im Prinzip schon gewonnen. Es kann natuerlich auch der Fall sein, dass man sich mit keinem der Charaktere identifizieren kann und E.T. eher als einen laecherlichen kleinen, pummeligen Sack sieht. Gluecklicherweise gehoere ich nicht zu dieser Fraktion.

Man kann sich relativ frueh ausmalen, wie der Film in etwa verlaufen wird. Das macht aber gar nichts, da man von dem Film einfach aufgesogen wird und schlichtweg mitfiebert, waehrend man eventuell in eigenen Erinnerungen schwelgt oder diese mit dem Film in Verbindung setzt. Die Charaktere sind beinah alle durch die Bank sympathisch, lediglich die hier noch sehr junge Barrymore hat mich einerseits mit ihrem Gekreische teilweise tierisch genervt und andererseits regten mich ihre Handlungen teilweise auf, was aber auch einfach am Mitfiebern gelegen haben koennte, da sie zeitweise Stolpersteine fuer Elliot und E.T. darstellt.

Elliot (Henry Thomas) und E.T. beim Größenvergleich

E.T. selbst erinnert heute am ehesten an den sogar optisch aehnlichen animierten Roboter Wall-E. E.T. ist ein unbekanntes Wesen mit Herz und Seele. Man ist schnell fasziniert von diesem kleinen Außerirdischen, der sich nach und nach immer mehr entfaltet. Dadurch entstehen noch mehr Emotionen, wenn es zum Klimax kommt und der boese erwachsene Mensch daherkommt, der zu Beginn wie in alten Zeichentrickserien nie ganz gezeigt wird. Man sieht kein Gesicht, aber mein weiß: Er ist eine Bedrohung. Der geneigte Zuschauer schlaegt sich folglich zwingend auf die Seite der Kinder, die neutral mit der Situation umgehen und keinerlei Hintergedanken hegen, weil ihnen sowas ueberhaupt nie in den Sinn kommen wuerde. Es geht also um ein altbekanntes Thema, was hier in einem ungewoehnlichen Szenario behandelt wird: Toleranz. Die Antagonisten wollen E.T. erforschen, ergruenden und das Wesen zuordnen koennen, weil das Unbekannte eine Angst ausloest, die sie nicht dulden koennen, waehrend die Protagonisten noch den Reiz des Unbekannten erkennen koennen und vorbehaltlos mit dem unbekannten Besucher interagieren, um eine Harmonie zu schaffen.
Spielberg bringt all das so simpel wie moeglich, aber doch so unglaublich effektiv auf die Leinwand, was "E.T. - Der Außerirdische" zu einem seiner besten Filme macht.

Fazit:

Mit viel Sympathie fuer die Figuren gewinnt Spielberg das Herz der Zuschauer und ueberzeugt zudem mit Witz und einer genial verpackten Botschaft. Dieses Abenteuer ist zurecht kult und ich bereue es wahrlich den Film nicht schon mit Kinderaugen gesehen zu haben. 8/10

"E.T. - Der Außerirdische" jetzt auf DVD bei amazon.de kaufen

PS: Ich habe die Special Edition gesehen. Auch wenn Ich schon oft gehoert habe die Ur-Fassung sei die Beste, so kann ich sagen, dass mich der CGI-Einsatz nicht sonderlich gestoert hat. Lediglich in der Szene, als man E.T. das erste Mal so richtig sieht (im Maisfeld) wirkt die Computeroptik etwas zu kuenstlich. Ansonsten haette sicher nicht ueberall ein neuer CGI-E.T. hergemusst, aber wie gesagt, stoert mich das nicht so wirklich. Das macht den Kohl eben auch nicht fett. [Hier der Schnittbericht.]

PPS: Ist euch folgendes schonmal in den Sinn gekommen?

Koennte Wall-E aus Johnny Five und E.T. entstanden sein?

Meine Top 5 des Filmjahres 2011

2012-01-09T17:25:00.000+01:00

Wenn auch etwas spaeter als die meisten, liste ich auch nochmal kurz meine fuenf Favoriten aus dem vergangenen Jahr auf. Here we go.

5.
Planet der Affen: Prevolution
Regie: Rupert Wyatt
Trailer hier.

Hier war ich lange am ueberlegen, welchem Film ich den 5. Platz widmen soll. Ich schwankte zwischen ebenjenem "Planet der Affen: Prevolution" und "Barney's Version" mit Paul Giamatti, welcher mir im Grunde ebenso gut gefiel und fuer mich ein wahres Highlight im Jahr 2011 darstellte.

Es darf aber eben auch gerne mal ein Blockbuster in der Liste vertreten sein. Joe Wright beweist mit diesem Film, dass nicht jeder Blockbuster absolut herz- und hirnlos sein muss. Allein die Tatsache, dass man mit einem animierten Wesen mehr mitfiebert, als mit seinen eigenen Artgenossen soll schon was verheißen. Andy Serkis hat hier zudem mal wieder sein Talent als Motion Capture Star unter Beweis gestellt und es ist fraglich, ob Caesar aehnlich glaubhaft aufgenommen worden waere, wenn den Job jemand anderes gemacht haette. Natuerlich gibt es neben dieser emotionalen Ebene auch viele tolle Schauwerte und nette Action zu bieten, die zu ueberzeugen wissen, wenngleich James Franco dadurch bspw. etwas der Spielraum genommen wird. Insgesamt eine absolute Empfehlung und tolle Unterhaltung, die ans Herz geht.

4.
Black Swan
Regie: Darren Aronofsky
Trailer hier.

Eindringlicher und hoechst atmosphaerischer Thriller, der zu großen Teilen von seiner Inszenierung (Aronofsky hats einfach drauf!) und seiner grandiosen Hauptdarstellerin lebt. Portman hat den Oscar eindeutig verdient. Das Gerede im Hintergrund, was ihre Leistung angeht und dass sie evtl. gar nicht so viel selbst getanzt hat, als man denkt, lasse ich einfach mal an mir abprallen.
Ein hypnotischer Film, der mich voll in seinen Bann ziehen konnte und mir mehr als einmal eine Gaensehaut bereitete.

3.
Wer ist Hanna?
Regie: Joe Wright
Trailer hier.

Fuer mich so ziemlich die Ueberraschung des Jahres. Vorher hatte mich der Film gar nicht sonderlich interessiert. Keine Clips, Werbung, News beachtet und vielleicht einmal den Trailer gesehen.
Umso beeindruckter war ich nach der Sichtung. Tolle Hauptdarstellerin in einem perfekt inszenierten Thriller, der zwischendurch auch mal ein Augenzwinkern fuer den Zuschauer bereit haelt. Untermalt wird das Ganze mehr als passend
durch den Soundtrack der "Chemical Brothers". War uebrigens fuer mich die erste Begegnung mit der amerikanisch-irischen Jung-Darstellerin Saoirse Ronan. Werde demnaechst also noch einige Filme nachholen.

2.
How I Ended This Summer
Regie: Alexei Popogrebsky
Trailer hier.

Dieser Film duerfte nicht sonderlich vielen Leuten bekannt sein, zumindest nicht in unseren Gefilden. Der russische Film beeindruckt durch eine atemberaubende Bildgewalt. Ebenso faszinierend ist das psychotische Spiel der beiden Hauptdarsteller, die im Großen und Ganzen auch die einzigen Darsteller des Films sind. Das sich stetig, dafuer in zunaechst ruhigen Toenen, ausbauende Katz-und-Maus Spiel in der Arktis wurde brillant auf die Leinwand gezaubert. Man sollte seine Skepsis ueber Bord werfen und sich schnellstmoeglich ueber diese Filmperle hermachen. Großes Kino aus Russland.

1.
Bellflower
Regie: Evan Glodell
Trailer hier.

Einfach nur gewaltig, was Regie-Neuling Evan Glodell hier mit seinem Debut hingelegt hat. Mit gerade mal 17.000 US-Dollar realisierte er den Film, was man diesem wiederum absolut nicht ansieht. Beachtlich ist auch, dass Glodell gleich fuer mehrere Parts verantwortlich ist: Regie, Drehbuch, Schnitt und Hauptdarsteller!
Der Film selbst tarnt sich zunaechst als ein Indiedrama bzw Indiekomoedie, welcher als solcher aber bereits ungewoehnliche Toene anschlaegt und irgendwie "anders" wirkt und eine besondere Stimmung vermittelt, die das Interesse, zumindest bei mir, gewaltig ansteigen laesst. Ohne zu viel zu verraten zu wollen: Der Film macht dann in der Mitte einen ploetzlichen Wandel und entwickelt sich in eine gaenzlich andere Richtung.
Dass so gut wie alle tragenden Schauspieler mit "Bellflower" gerade mal die erste Schauspielrolle inne hatten, verblueffte mich umso mehr, da die vier Protagonisten ausnahmslos ueberzeugen koennen.
Was auch hier ueberzeugen kann, fuer mich sogar noch mehr als bei "Wer ist Hanna?", ist der Soundtrack. Der Score von Jonathan Keevil, welcher gleichzeitig sein erstes Album darstellt, ist ein Genuss. Gleiches gilt fuer die restliche Songauswahl. Darunter findet sich auch das ein oder andere Lied von den "Chromatics", die durch Nicolas Winding Refn's "Drive" schon auf sich aufmerksam machen konnten.

Witzig, emotional, sympathisch, packend, verstoerend... "Bellflower" ist anders. "Bellflower" ist genial. "Bellflower" ist, und das sage ich nun wirklich, auch wenn man mit dem Wort vorsichtig sein sollte, was Filme angeht, in meinen Augen ein Meisterwerk.

Fuer mich der Film des Jahres 2011 und ich hoffe, dass sich noch viele diesen Film ansehen werden, denn er hat's wirklich verdient. Am 30. Maerz erscheint er hierzulande uebrigens fuers Heimkino.

Zu guter letzt folgen Filme, die noch eine besondere Erwaehnung finden:

Super 8, Rubber, Sucker Punch, Barney's Version, The Man From Nowhere, Batman: Year One, 13 Assassins, Troll Hunter, Real Steel, The Veteran, Rango, X-Men: Erste Entscheidung

Awesome Short Film zum Freitag [01/12]

2012-01-06T18:40:00.000+01:00

Es geht weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auf keinen Fall verpassen solltet!

Today's short film:

"8 Bits"

von Valere Amirault, Jean Delaunay, Sarah Laufer & Benjamin Mattern aus dem Jahr 2010 | Sprache: Englisch [Engl. Untertitel enthalten]| Laufzeit mit Abspann: 06:50 Min - ohne Abspann: 06:05 Min

In diesem von vier Studenten von supinfocom animierten Kurzfilm trifft ein Retro-Videospielheld auf den Boesewicht eines modernen 3d-Videospiels nach aktuellen Standards.
Der Film ist wie ein Bosskampf eines Videospiels aufgebaut. Dabei wird immer wieder zwischen klassischen 2d Sidescroller / Jump'n'Run Ansichten und hochmodernen, rasanten 3d Actionsequenzen gewechselt - je nachdem welcher der beiden Akteure die Oberhand hat. Verdammt clever gemacht und optisch eine absolute Granate!
Bei den Sequenzen, die sich an klassische Sidescroller anlehnen sind zudem vielerlei Reminiszenzen auszumachen (zB "Ghouls 'n Ghosts", "Zelda"), was das Ganze nochmal etwas nostalgischer werden laesst.
Uebrigens lief der Film auch auf dem Sundance Film Festival

Plot:

Retro-Videospielheld versucht seine "Prinzessin" zu retten.

Impressionen:

Der Film:
Have Fun & please watch in HD + full view

Homepage zum Film: 8bitsmovie.com

Bilder:

eigene Screenshots

Nerdstuff: Eclectic Method - 8 Bit Mixtape

2012-01-06T15:35:00.000+01:00

Feel the awesome:

Review: The Man From Earth (2007)

2012-01-04T18:12:00.000+01:00

Regie: Richard Schenkman | Cast: David Lee Smith, Tony Todd, Richard Riehle u.a.
IMDb | OFDb | Moviepilot

Plot:

Was würde man eine Person fragen, die man seit Jahren kennt und befreundet ist, die behauptet nicht zu altern und seit 14000 Jahren auf der Erde lebt? Die seit Jahrtausenden immer weiter zieht, wenn der Zeitpunkt gekommen ist. Was muss eine solche Person alles wissen? Welche Dinge und Katastrophen hat sie miterlebt? Gibt es mehrere von ihnen? Kann sie sich verlieben?

Filmkritik:

[kann minimale Spoiler enthalten]

Was fuer ein Film! Ich bin immer noch voll von den Socken. Auch wenn ich noch ein wenig skeptisch war, hatte Ich dennoch nicht unbedingt niedrige Erwartungen, da allein die Prognose auf Moviepilot mit 8.5 sehr hoch war, die Kommentare sprechen dort ebenfalls eine eindeutige Sprache, aber darauf war ich nicht gefasst. Der Film wurde mir schon des Oefteren von Freunden ans Herz gelegt, aber hier wurden meine Erwartungen wirklich uebertroffen.

Es handelt sich um eine Low-Budget Produktion, was man auch relativ schnell erkennen kann. Das ist aber voellig irrelevant. Genauso wie die Tatsache, dass man die Schauspieler allenfalls aus irgendeinem B-Movie kennt oder sie gar noch nie gesehen hat, denn die Thematik an sich bietet schon viel Gesprächsstoff - ein Mann, der von so vielen Ereignissen, die die Menschheit bewegen und praegen, berichten kann, so vieles entmystifizieren oder bestaetigen kann. Das ist eben auch mit der Grund, weshalb es auch absolut nicht stoert, dass der Film sich auf einen einzigen Standort beschraenkt - der leergeraeumten Wohnung des Protagonisten.

Ein Mann, der erzaehlt und sieben Individuen, die sowohl Schauspieler als auch ein wenig den Zuschauer selbst darstellen, da man sich schließlich in die Situation versetzt und langsam kommen einem dabei selbst Fragen in den Sinn, die man dem "Man from Earth" stellen wuerde, welche frueher oder spaeter auch noch aufgegriffen werden. Dieses indirekte Einbinden ist natuerlich ein starker Pluspunkt und immer gern gesehen.

Die Erzaehlungen sind durch die Bank interessant, zuweilen auch extrem faszinierend und unglaublich detailiert und gut durchdacht. Einer der Zuhoerer im Film merkt dazu passend, wenn auch skeptisch, an: "Er hat auf jede Frage eine passende Antwort!" (nicht der genaue Wortlaut).

Durch den hohen Unterhaltungswert der Gespraeche vergeht die Zeit wie im Flug, was nicht viele Filme, die sich so gut wie ausschließlich auf Dialoge beschraenken, schaffen. Beispielsweise der geniale (!) "Waking Life" von Richard Linklater kann unter Umstaenden sogar Muedigkeit hervorrufen, waehrend "The Man From Earth" den Zuschauer stets fesseln kann, sodass die Aufmerksamkeitsspanne fast immer auf dem Optimum liegt.

Da es sich um eine Low-Budget-Produktion handelt, erinnert der Film zeitweise an gewisse Fake-Dokus oder Dokus, die zwischendurch in ein billiges Spielfilm-Format wechseln, wie man es eben aus manchen Dokumentationen kennt, die gelegentlich noch heute im TV zu sehen sind. Hier handelt es sich jedoch um einen reinen Spielfilm, weshalb die dramaturgischen Schlaenzer in der Story durchaus ihre Berechtigung haben, auch wenn sie nicht gaenzlich ueberzeugen koennen. Der Fokus des Films aber bezieht sich auf die Gespraeche und aufgrund der Intensitaet dieser haette der Film meiner Meinung nach noch locker eine Stunder laenger laufen koennen.

Am Ende stellt man vielleicht auch fest, dass die Freunde des Protagonisten, allesamt gebildete Leute oder gar Wissenschaftler, die Meinung der Zuschauer widerspiegeln. Die einen fuehlen sich auf den Schlips getreten, vor den Kopf gestoßen oder tun das Ganze als pseudo-philosphischen Bloedsinn ab, andere versuchen das Verhalten und die Aussagen des Protagonisten auseinander zu nehmen, indem man logische Erklaerungen findet und wieder andere sind vollkommen fasziniert und wuerden den Erzaehlungen nur zu gerne Glauben schenken.

Fazit:

Trotz weniger Mittel hat Richard Schenkman es geschafft mit Hilfe des Drehbuchs von Jerome Bixby, welcher uebrigens nach der Fertigstellung des Drehbuchs zum Film im Jahr 1998 verstarb, einen Film abzuliefern, der zum Nachdenken anregt und den geneigten Zuschauer sicherlich noch fuer einige Tage verfolgen wird. Am besten sieht man sich den Film mit ein paar Freunden an, mit denen man nach der Sichtung noch ueber die Thematik sinnieren und eigene Gedanken dazu aeußern kann.
Vielleicht nicht gerade etwas fuer religioese Menschen, aber dafuer umso mehr fuer diejenigen, die sich gerne ein paar philosophische Denkanstoeße geben lassen, um interessante Diskussionen fuehren zu koennen. Somit gibt's von mir fast die volle Punktzahl. 9.5/10

"The Man from Earth" jetzt auf DVD bei amazon.de kaufen

Bilder:
rajeshprabhu.net
eigene Screenshots

9-Jaehriger erklaert Schwarzenegger's "Phantom Kommando"

2012-01-02T14:55:00.000+01:00

Auch wenn das Video vielleicht schon vielen bekannt ist, da es schon eine ganze Weile im Netz rumgeistert, so moechte ich es trotzdem nochmal posten, da ich gestern mal wieder drauf gestoßen bin und wiedermal sehr beeindruckt war.

Alex, ein 9-jähriger Junge aus Kenia, gibt in einem kurzen Clip den Inhalt seines Lieblingsfilms wieder. Dabei handelt es sich um den genialen (!) 80er Actionklassiker mit Arnold Schwarzenegger "Phantom Kommando" (OT: Commando).

Hinter dem Ganzen steckt die Hilfsorganisation "Mama Hope", die den Kindern in Afrika helfen moechte, ihr Potenzial foerdern will und Bildungseinrichtungen fuer selbige errichtet.

Anyway, hier der Clip. Ich hoffe der ein oder andere kennts noch nicht. Have Fun.

Guten Rutsch. Ein letztes Mal.

2011-12-31T13:34:00.000+01:00

Feiert gut, ~~besauft euch!~~ trinkt nicht allzu viel und kommt gut rein ins Jahr 2012, ist schließlich das letzte Mal, dass ihr Silvester feiert. Weltuntergang, Maya und so - ihr wisst schon.

Und weil der Blog ja auch manchmal mit Film zu tun hat, hier noch was Besonderes: Dinner For One von Michael Haneke

Awesome Short Film zum Freitag [10/11]

2011-12-30T16:33:00.000+01:00

Zum 10. und dafuer letzten Mal in diesem Jahr geht es weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auf keinen Fall verpassen solltet! Ich hoffe ihr konntet ein wenig Gefallen an der bisherigen Reihe finden. Gelegentliches Feedback wuerde ich begrueßen. ;)

Today's short film:

"Consurgo"

von Tom Hankins, René Hoekstra und Gijs van Kooten aus dem Jahr 2009 | Sprache: - | Laufzeit mit Abspann: 04:30 Min - ohne Abspann: 03:37 Min

Steampunk! Fuer Steampunk hatte ich schon immer eine Menge uebrig. In vielerlei Kurzfilme wurde die Thematik schon oft brillant verarbeitet. Hier diesmal sehr kurz, dafuer aber verdammt gut wurde ein Kurzfilm von drei niederlaendischen Filmstudenten geschaffen. Die Drei haben übrigens auch den etwas populaereren "Mac 'n' Cheese" gemacht.

Plot:

In this steampunk styled short film, created in our second year of school, a girl loses the ball she's playing with and it ends up on the street. Her father tries to get it back for her, but then something brutal happens. The girl, full of tears, doesn't know what to think when a monstrous creature appears and seems to be after her and her father.

Consurgo is latin for 'to arise' and blends perfectly with the story. This sad story picks up halfway to something incredibly fantastic.

Der Film:
Have Fun & please watch in HD + full view

Mehr Infos zu sowohl vergangenen wie auch kuenftigen Projekten erhaelt man auf der Homepage: colorbleed.nl

via Videoraiders

Bilder:

colorbleed.nl

Frohe Weihnachten!

2011-12-24T13:44:00.000+01:00

Und schon ist es wieder soweit. Ging schnell, geht jedes Jahr schneller, aber ich hab damit gerechnet und bereits Ende November angefangen mir die Weihnachtslieder reinzuknallen, damit ich gefaelligst in Stimmung komme. Gleich noch eben "Ist das Leben nicht schön?" gucken, dann mit Familie in die Kirche, dann futtern und dann Bescherung und dann zu Oma (dann, dann, dann..).

Etwas stressig, aber das ist schon Standard - wenn man bedenkt, dass ich gerade erst aufgestanden bin, da ich heute morgen um 6 Uhr von einem vierstündigen (!) Berlin-Trip mit Bus zurueckgekehrt bin. Ich bin schon ein ganz Harter, das weiß ich ja selber.

In den naechsten Tagen kommt auch noch so Einiges auf mich zu, aber ich wollte nur mal einen kurzen Einblick gewaehren.

In diesem Sinne wuensche ich allen Lesern und allen Nichtlesern, wenn auch nicht so sehr, Frohe Weihnachten und angenehme Festtage!

Awesome Short Film zum Freitag [09/11]

2011-12-23T11:45:00.000+01:00

Es geht weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auf keinen Fall verpassen solltet!

Today's short film:

"Singularity Collapse"

von Leonard Menchiari aus dem Jahr 2011 | Sprache: Englisch | Laufzeit mit Abspann: 08:32 Min - ohne Abspann: 07:48 Min

Heute gibt's einen Half-Life Fanfilm serviert. Ja, es gibt mittlerweile wirklich einige davon. Einige orientieren sich stark am Spiel, andere etwas loser, manche erzaehlen eine Geschichte aus dem Universum des Spiels und andere nutzen das Spiel lediglich als Inspirationsquelle. Bekannte Vertreter sind sicherlich "Beyond Black Mesa", "What's in the Box?" oder auch "Escape from City 17". Noch nicht ganz so populaer, dafuer aber nicht minder genial umgesetzt ist Leonard Menchiari's Film, welcher, wie es die Filme aus diesem Gefielde nur zu oft sind, mit echten Darstellern groeßtenteils in einer digitalen Welt realisiert wurde. Erzaehlt wird der Film komplett aus der Ego-Perspektive des Protagonisten. Die Umsetzung ist als sehr gelungen zu betrachten - seht selbst.

Rating: 9/10

Plot:
Der Protagonist wird von den Combines gefangen genommen, um kurz darauf von Rebellen befreit zu werden und sich dann seinen Weg in die Freiheit kaempft.

Der Film:
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Den Soundtrack kann man sich uebrigens hier laden.

Bilder:

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Endlich: Trailer zu THE HOBBIT

2011-12-21T07:41:00.002+01:00

Kurz und buendig:

Trailer: THE DARK KNIGHT RISES (HD)

2011-12-19T20:24:00.002+01:00

Koennte verdammt genial werden, auch wenn dieser Trailer mir jetzt immer noch mehr wie ein Teaser vorkommt. ;)

Awesome Short Film zum Freitag [08/11]

2011-12-16T16:40:00.000+01:00

Es geht weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auf keinen Fall verpassen solltet!

Today's short film:

"The Midge"

von Rory Lowe aus dem Jahr 2010 | Sprache: Englisch | Laufzeit mit Abspann: 11:23 Min - ohne Abspann: 10:35 Min

Diesmal etwas aus der Horror-Sparte. Insektenhorror, um genau zu sein. Rory Lowe hat damit gerademal seinen zweiten Kurzfilm abgeliefert.
Die Atmosphaere wird, standesgemaeß wie es sich bei einem vernuenftigen Horrorfilm gehoert, langsam aber dafuer stetig steigend aufgebaut. Fuer Einige wird das Ende zudem sicher auch ein wenig zum Lachen sein. ;)

Rating: 8/10

Impressionen:

Plot:
Ein etwas schüchterner Junge und seine attraktive Freundin wollen im Sommer in Schottland an einem See zelten und zusammen eine schöne Zeit genießen. Was sie nicht berücksichtigt haben, ist die mehr als heimtückische Natur in dieser Gegend.

Der Film:

Bilder:

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Review: Rare Exports - Eine Weihnachtsgeschichte (2010)

2011-12-15T22:18:00.000+01:00

Regie: Jalmari Helander | Cast: Onni Tommila, Jorma Tommila, Rauno Juvonen u.a.

IMDb | OFDb | Moviepilot

Plot:

Tief in der finnischen Eiswüste schlummert das uralte Geheimnis vom wahrhaften Weihnachtsmann. Bis jetzt, denn der zwielichtige Riley (Per Christian Ellefsen) und seine amerikanische Firma führen im Berg hinter dem Dorf nicht bloß Probebohrungen durch. Als der kleine Pietari (Onni Tommila) und sein Vater Rauno (Jorma Tommila) kurz vor dem Fest eine ganze Herde toter Rentiere vorfinden und den Einheimischen so der gesamte Fleischbestand flöten geht, schwören sie Rache. Eines Nachts tappt ein nackter, bärtiger Wilder in ihre Falle. Dieser scheint jedoch nicht allein zu sein. Als nach und nach alle Kinder spurlos verschwinden, ahnen Pietari und die Dorfbewohner Böses …

Filmkritik:
[kann leichte Spoiler enthalten]

Nach "Saint" (Review hier) nun der naechste Weihnachtsfilm mit einem aehnlichen Grundthema - einem boesen Weihnachtsmann. Ob der Film schlechter, gleichwertig oder gar besser ist, wird man im Folgenden nachlesen koennen.

Im Jahr 2003 sorgte der Kurzfilm "Rare Exports Inc." fuer Aufsehen. Regisseur Jalmari Helander schuf mit dem acht Minuten langen Werk, einen Film, der sich schnell großer Beliebtheit erfreuen konnte. Zwei Jahre spaeter folgte Teil 2, "The Official Rare Exports Inc. Safety Instructions", wieder ein Kurzfilm. Nicht mehr ganz so gut wieder der Vorgaenger, aber trotzdem noch sehr, sehr unterhaltsam. Beide Filme kann man uebrigens mittlerweile auf youtube & co. gucken, siehe hier Teil 1 und hier Teil 2.
Wieder fuenf Jahre spaeter wurde es dann Zeit fuer den ersten abendfuellenden Spielfilm des Finnen. Eine Spielfilm-Version seines "Rare Exports". Als ich zum ersten Mal davon hoerte, war die Vorfreude groß, da mir die Kurzfilme jeweils sehr zusagten. Letztes Jahr im Dezember lief der Streifen in den Lichtspielhaeusern und vergangenen Monat war es dann auch mit der Heimkino-Auswertung soweit.

Zur Freude des geneigten Fans der Kurzfilme, stellt man fest, dass alle Darsteller aus den Kurzfilmen wieder mit von der Partie sind. Naja, fast alle, denn der Weihnachtsmann wird von jemand anderem, Peeter Jakobi, verkoerpert.
Wie bereits gesagt, war die Vorfreude groß, denn ich war ziemlich gespannt, wie ein Langfilm aussehen wuerde, da die drei Hauptprtoagonisten wirklich interessant waren. Leider musste ich beim Langfilm feststellen, dass man den kleinen Jungen, bereits bekannt aus dem zweiten Kurzfilm, zum Hauptdarsteller gemacht hatte. Man koennte nun fragen "Wieso leider?", aber das klaert sich bereits nach cirka 20 Minuten Laufzeit, denn die Rolle des jungen Pietari ist schlichtweg extrem nervig. Sowas gibt es eben von Zeit zu Zeit - hier ist es eben so ein Fall. Es handelt sich nicht um so einen Extremfall wie bei Jar Jar Binks, aber man guckt schon des oefteren mal skeptisch drein.
Was die drei aelteren Herren angeht, die in den Kurzfilmen noch drei etwas duestere, argwoehnisch wirkende und irgendwie auch coole Typen mimten, so sind sie dies hier gewiss nicht, was aber wohl am Plot liegen mag, denn die Geschichte orientiert sich offenbar eher vor den Ereignissen der Kurzfilme. Die drei Akteure machen ihre Sache aber ganz ordentlich und sind sympathisch, spricht nichts dagegen, aber herausragend und erinnerungswuerdig ist auch was anderes.

Die Inszenierung stimmt auch. Die Weiten der Schneelandschaften werden schoen dargestellt, da stellt sich bei mir sowieso immer so eine besondere Winterstimmung ein. Atmosphaere kommt hier und da auch oefter auf, jedoch auch nur in Ansaetzen, denn das Ganze verpufft wieder zu schnell, wenn es gerade gut wird. Der Film versucht zu Teilen witzig zu sein, was aber nur extrem selten gelingt, wobei das Grundgeruest dafuer ja vorhanden ist. Mysterios oder dergleichen erscheint der vermeintliche Weihnachtsmann bzw. seine Helfer leider auch nicht wirklich, was mich zu einem weiteren Kritikpunkt kommen laesst. Man haette den Fokus mehr auf die Kinderfangenden Weihnachtsmaenner legen sollen bzw. ihnen mehr Spielraum geben koennen, statt alles aus der Sicht der Dorfbewohner zu erzaehlen. Man bekommt zwar durch die drei Hinterwaeldler und dem kleinen Jungen noch die ein oder anderen Gags in Bezug auf die Lage und wie sie denn damit umgehen sollen serviert, aber man wuenscht sich, dass einfach mehr passiert.

Mir kamen die Kurzfilme einfach zu oft in den Sinn, was mich daran erinnerte, was aus dem Film haette werden koennen. Viel verschenktes Potenzial. Anders als Bei "Saint" wird hier nicht auf Splatter- bzw. Goreeffekte gesetzt, was gepasst haette, um dem Film ein besseres Tempo und einen hoeheren Unterhaltungswert zu geben. Hier ist man allgemein etwas zu zimperlich gewesen, sehr schade!

Natuerlich finden sich auch positive Aspekte an dem Film. Nach gut 40 Minuten gewinnt der Film richtig an Fahrt und faengt auch an, wenn auch in Schueben, richtig Spaß zu machen, wenngleich einige Szenen etwas boeser haetten sein koennen. Technisch punktet der Film durch die Optik und die im letzten Drittel netten Actioneinlagen und das Ende wuerdigt auch nochmal die Kurzfilme und wertet den Film glatt nochmal ein wenig auf. Fuer diejenigen, die die Kurzfilme gar nicht kennen und vorhaben sich den Film ohne vorheriges Sichten dieser anzusehen, koennte der Film durchaus eine ganze Ecke besser sein, da man somit nicht zu viele Gedanken daran verschwendet, was man in Anlehnung dieser auch haette erreichen koennen.

Fazit:

Alles in allem muss man sagen, dass es sich bei "Rare Exports" um eine Enttaeuschung handelt. Es gibt nette Ansaetze, aus denen man aber mehr haette rausholen koennen. Sozuagen ein Fest der verpassten Moeglichkeiten, was Fans der Kurzfilme besonders aufregen wird. Der Film braucht zu lange um in die Gaenge, zu kommen, trotz der mit ca. 75 Minuten bereits knappen Laufzeit.

Fuer zwischendurch kann man sich den Film allemal ansehen, zumal er natuerlich einen netten Kontrast zu den ueblichen Weihnachtsfilmen wie dem dreiundvierzigsten Teil von Santa Clause mit Tim Allen bietet.

Ohne das augenzwinkernde Ende waere ich somit auch nicht mehr ganz auf 6/10 gekommen, die wohl eher meinem Wohlwollen entspringen duerften.

"Rare Exports - Eine Weihnachtsgeschichte" jetzt auf DVD oder Blu-Ray bei amazon.de kaufen!

Bilder:

mediatainment.biz

Testosteron im Teaser von "THE EXPENDABLES 2"

2011-12-15T20:14:00.000+01:00

Faszinierende Longboarder-Frauen und geniale Musik

2011-12-10T21:21:00.001+01:00

Also: In diesem Clip sind einige Frauen auf ihren Longboards unterwegs und jagen in den Bergen (mit Waldumgebung) oder so umher.
Ich stieß zunaechst nicht auf das Original-Video, sondern auf das gleiche Exemplar mit Musik vom genialen Dub FX unterlegt. Ich poste hier einfach mal beides. Zunaechst mein Fund und dann das Original.

Eigentlich wollte ich gar nicht viel schreiben, denn der Gluehwein zeigt Wirkung, daher: Have fun!

Clip mit Dub FX's "Made":

Original:

Awesome Short Film zum Freitag [07/11]

2011-12-09T16:11:00.000+01:00

Es geht weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auf keinen Fall verpassen solltet!

Today's short film:

"Love Sick"

von Kevin Lacy aus dem Jahr 2011 | Sprache: Englisch | Laufzeit mit Abspann: 4:32 Min - ohne Abspann: 4:00 Min

So, dieser Kurzfilm duerfte noch nicht allzu vielen Internetnutzern bekannt sein. Handelt sich um eine nette Komoedie mit einem aeußerst naiven Hauptcharakter. Besagte Naivitaet aeußert sich auch manchmal im wahren Leben, wenngleich nicht unbedingt in dieser ausartenden Form. ;)
In Anbetracht dessen also ein netter Kurzfilm, der das Thema "Liebe auf den ersten Blick" auf sympathische Weise etwas auf die Schippe nimmt.

Rating: 8/10

Plot:
Es geht um Toby, der glaubt seine Traumfrau auf der Straße entdeckt zu haben. Diese steigt jedoch gerade in die Straßenbahn und Toby versucht alles, um sie einzuholen. Schließlich handelt es sich um die Frau, oder?

Der Film:
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Bilder:

vimeo.com

Der erste Trailer zu "The Three Stooges" direkt aus der Hölle!

2011-12-07T21:11:00.001+01:00

W H Y ?

Eigentlich berichte ich ja nur selten ueber Trailer etc, da es dafuer genug andere Ressourcen gibt, aber das hier - Wow! Ich bin wirklich baff. Dieser Trailer, wirklich... dieser Trailer ist dermaßen schlecht, schundig und zum fremdschaemen! Der Film scheint direkt aus dem Dixi-Klo der Hoelle zu kommen, so ein Unbehagen loest er bei mir aus. Ist das Zelluloid nicht wert. Mir fehlen immer noch ein wenig die Worte, daher viel Spaß mit diesem Schund. Ich muss mich erstmal erholen.

Mashup: Darth Vader's Greatest Speech Ever Made

2011-12-06T21:45:00.000+01:00

Star Wars

Charlie Chaplin's Der Große Diktator

Hans Zimmer's Inception Score

Gaensehaut pur.

via nerdbastards.com

Steve Buscemi als "Commissioner Gordon" in Batman

2011-12-04T17:50:00.000+01:00

Steve Buscemi war gestern der Host von Saturday Night Live, wo er u.a. in einem Skit "Gordon" aus dem aktuellen Batman Franchise spielt. Sehr zu seinem Leidwesen wird er dabei immer wieder von Batman ueberrascht. Ich hab mich vor lauter Lachen gar nicht mehr einkriegen koennen!

Hier der Clip:

Dont worry, the future of rock music is in good hands..

2011-12-03T18:53:00.000+01:00

...denn "The Mini Band", bestehend aus fuenf 8-10-Jaehrigen (!), covern so einige Hits der Rockgeschichte. So zum Beispiel Metallica's "Enter Sandman" und das auch noch verdammt gut! Vor allem, wenn man beruecksichtigt, wie alt diese Droepse erst sind. Auf youtube gibt es zich Clips der Band - offenbar hatten sie auch schon einen richtig großen Auftritt. Ich wuerde ja maechtig stolz auf meinen Sohn / meine Tochter sein. ;)

Wer weiß, was aus denen wird, wenn die sich weiterhin auf die Musik konzentrieren...

Zum Einstimmen auf den Samstag-Abend, wenns noch losgeht, hier also The Mini Band mit "Enter Sandman":

Die Maenner von Metallica haben offenbar auch erkannt wie genial die Kids sind und haben auch mal mit einer Videoantwort auf den obigen Clip reagiert:

Awesome Short Film zum Freitag [06/11]

2011-12-02T17:54:00.000+01:00

Es geht weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auf keinen Fall verpassen solltet!

Today's short film:

"Last Day Dream"

von Chris Milk aus dem Jahr 2009 | Sprache: - | Laufzeit mit Abspann: 1:37 Min - ohne Abspann: 0:42 Min

Diesmal ein wirklich extrem kurzer Kurzfilm. Chris Milk realisierte den Film im Rahmen des chinesischen 42 Second Dream Film Festival. Hier praesentieren 42 Filmemacher einen 42 Sekunden-langen Film. Milk's Werk stach dabei besonders hervor, so weiß der Film trotz der aeußerst geringen Laufzeit zu bewegen, was an den tollen Bildkompositionen, unterstuetzt durch sehr passende Klavier-Klänge, liegt.
Zudem ist er ein anerkannter Regisseur fuer Musikvideo. Er arbeitete bereits mir Groeßen wie U2, Audioslave oder Kanye West zusammen.

Diesmal kann man seine kostbare Zeit also ruhig opfern, da hier nicht wirkich viel verloren geht. ;)

Rating: 9/10

Plot:
Ein Mann stirbt. Unmittelbar davor zieht sein Leben im Schnelldurchlauf an seinem geistigen Auge vorbei.

Der Film:
Have Fun & please watch in HD + full view

Homepage von Chris Milk: chrismilk.com

Bilder:

buzzpop.net

Teaser zu Quentin Dupieux's Neuem: "Wrong"

2011-12-01T16:07:00.001+01:00

Quentin Dupieux, der Regisseur von "Rubber" (Review: hier) und das Gesicht hinter Mr. Oizo, arbeitet momentan noch an seinem 2012 erscheinenden Film "Wrong". Dazu ist jetzt anlaesslich des nahenden Sundance Film Fesitvals ein erster Teaser erschienen. Zu sehen sind unter anderem Jack Plotnick, der auch schon in "Rubber" mitspielte, Steve Little und William Fichtner, den viele sicher aus der US-Serie "Prison Break" kennen, wovon ich nebenbei bemerkt noch nie eine Folge gesehen habe.

Dupieux ist hier uebrigens mal wieder nicht nur als Regisseur taetig, sondern auch als: Autor, Kameramann und Cutter. Der Mann hat offenbar viel Zeit.

Zum Plot:

Im Film geht es Dolph (Jack Plotnick), der seinen Hund sucht, der offenbar verschwunden ist. Hilfe bekommt er dabei von einem Polizisten (Steve Little). Auf der Suche nach Paul, dem Hund, trifft Dolph allerlei kuriose Gestalten.

Sieht auf jedenfall wieder arg bizarr / konfus / wirr und allgemein sehr abgefahren aus. Aehnlich wie Rubber also. Gefaellt mir gut. Gefaellt mir sogar sehr gut. Enjoy.

Uebrigens: Dolph scheint hier eine Original Earl-Frisur zu haben. ;)

Funstuff: One Minute Puberty

2011-11-30T21:38:00.000+01:00

Soeben auf dieses aeußerst amuesante Machwerk gestoßen. Viele Inhalte duerften einem durchaus bekannt vorkommen! :)

Review: The Machinist (2004)

2011-11-26T17:53:00.001+01:00

Regie: Brad Anderson | Cast: Christian Bale, Michael Ironside, John Sharian, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón u.a.

IMDb | OFDb | Moviepilot

Plot:

Der seit einem Jahr an akuter Schlaflosigkeit leidende, abgemagerte Fabrikarbeiter Trevor Reznik (Christian Bale) führt ein trostloses Dasein. Die einzigen Freuden in seinem tristen Leben sind die Besuche bei der Prostituierten Stevie (Jennifer Jason Leigh) und regelmäßige Gespräche mit der Kellnerin Marie (Aitana Sánchez-Gijón). Als Trevor eines Tages von einem anderen Arbeiter abgelenkt wird, verursacht er einen Arbeitsunfall, bei dem sein Kollege Miller (Michael Ironside) einen Arm verliert. Wenig später erfährt er, dass der andere Kollege offiziell gar nicht existiert und steht kurz vor der Kündigung. Weitere merkwürdige Ereignisse folgen, die Trevor immer tiefer in einen Sumpf der Paranoia und Selbstzerstörung abgleiten lassen...

Filmkritik:
[kann leichte Spoiler enthalten]

Was laesst sich noch zu The Machinist sagen? Den Film sollte mittlerweile fast jeder kennen, der sich einigermaßen regelmaeßig (die richtigen) Filme anschaut. Regisseur Brad Anderson hat hier etwas wirklich geniales vollbracht. Er schuf einen Film mit Noir-Anleihen, vielen Suspense-Elementen und einer Story, die den Zuschauer mehr als klar auffordert mitzudenken. Der Film hat noch eine lange Nachwirkzeit und viele Dinge fallen einem erst retrospektiv auf, sodass der Film mehr als nur einmal zur Neusichtung einlaedt, was immer ein sehr gutes Zeichen ist.

Trevor Reznik (Christian Bale)

Man koennte meinen der Film wuerde von seiner (genialen) Aufloesung leben, was eine Neusichtung quasi bedeutngslos machen wuerde. Dem kann ich absolut nicht zustimmen, denn wenn man sich den Film nochmals ansieht, wird man feststellen, wie viele Hinweise waehrend des Films gestreut werden, die auf den Konflikt des Protagonisten Trevor Reznik, hervorragend gespielt von Christian Bale, oder auch andeutungsweise auf das Finale hinweisen. Selbst bei einer Dritt-Sichtung fielen mir noch reichlich neue Verweise / Anhaltspunkte ins Auge, die den Plot auf gewisse Weise antreiben koennen. Das wiederum macht einen deutlichen Reiz aus, all diese Ver- bzw Hinweise entdecken zu wollen.

Ohne das geniale Drehbuch von Scott Kosar und die einwandfreie Regie von Anderson wuerde das alles aber gar nicht funktionieren. Ab der ersten Minute wird bereits die Spannungsschraube angezogen und waehrend des Filmverlaufs geschieht dies immer kontinuierlicher und staerker. Gepaart mit den staendig neuen aufkommenden Raetseln und Mysterien, neue sich auftuende Abgruende wird der Zuschauer von dem Film aufgesogen bzw. sprichwoertlich in einen Abgrund aus Paranoia, Tristesse und staendiger Bedrohung gestoßen, was die Atmosphaere permanent auf dem Maximum-Level wandeln laesst - ganz groß!
Der Thriller beinhaltet zusaetzlich eindeutige Elemente des Film Noir und kann daher als Neo Noir bezeichnet werden. Zurueckzufuehren ist dies auf die kalte Farbgebung, die sich durch den Film zieht und ihn beinahe wie einen Schwarz-Weiß-Film erscheinen laesst, waere da nicht das feuerrote Gefaehrt Ivans, [SPOILER VORAUS] was den direkten Blick in Trevors Vergangenheit darstellt - eine vermeintlich bessere Zeit. [SPOILER ENDE]

Der Soundtrack von Roque Baños weiß die negative Stimmung mehr als passend zu untermahlen. Dieser orientiert sich zudem an einem ganz besonderen Werk - an Bernard Herrmann's Soundtrack zu Hitchcock's "Vertigo". Dazu gesellen sich einige klangvolle Melodien, die man mit alten Horrorfilmen der 50er-Jahre verbinden kann. Besonders das stets wiederkehrende Thema Trevors zieht einen in seinen Bann. Wahrlich ein Genuss sondergleichen!

Christian Bale. Der gute Christian Bale. Ist er fuer die einen der Kerl mit nur einem Gesichtsausdruck, so ist er gleichzeitig fuer die anderen einer der Hoffnungstraeger des guten Schauspiels, weiß er doch sowohl durch sein Mimik-Spiel zu ueberzeugen, als auch durch seine physischen Leistungen. Ich zaehle mich selbst zu den Bevorfuerwortern Bales.
Durch Bale kam es vermutlich erst dazu, dass der Begriff "Method-Acting" in aller Munde war. Fuer "The Machinist" hungerte er sich auf ca. 52kg runter - bei einer Koerpergroeße von 1,83m. Das sieht genauso schlimm aus wie es klingt. Die Haut scheint nur noch ein duennes Netz zu sein, sodass man die einzelnen Knochen bereits zaehlen koennte. Hier schießen einem automatisch Bilder von Konzentrationslagern durch den Kopf.

Trevor (Christian Bale) und Stevie (Jennifer Jason Leigh)

Dass allein macht natuerlich nicht die gesamte Leistung von Bale aus, so weiß er doch immer die Verzweiflung, Angst und Panik glaubhaft darzustellen. Er macht zudem den gesamten Film ueber einen extrem unheimlichen Eindruck, dem man sich so nicht entziehen kann.
Sein Charakter macht in dem Film eine Entwicklung durch, bei dem seine Welt durch eine Reihe von Ereignissen erschuettert wird und er sich mit seiner bisher mehr oder minder erfolgreich verdraengten Vergangenheit stellen muss und dabei verschiedene Stadien durchlaeuft. Vor allem das Thema der Bewaeltigung findet hier großen Spielraum. Hinzu kommt die Vereinsamung Trevors, was dem Charakter einen zusaetzlichen Reiz gibt.
Uebrigens: Nicht, dass seine Leistung in "The Fighter" nur ordentlich oder dergleichen waere, hier spielte er auch authentisch und gut, aber fuer die Rolle des Trevor Rezniks haette er meines Erachtens nach eher einen Oscar verdient.

Die Komponente dem Zuschauer stets falsche Faehrten zu legen und in neue Veriwrrspiele zu locken mag nur beim ersten Mal zu funktionieren, dafuer aber auch außerordentlich gut, sodass viele bereits von einem "Mindfuck" sprechen, wozu auch Filme wie "Memento", "Fight Club" oder einige Werke von David Lynch zaehlen duerften.
Wie bereits erwaehnt, erschließt sich nach der Sichtung jedoch die neue Komponente bzgl. ders Entdeckens von kleinen Hinweisen. Mal sind sie eindeutig dargestellt, mal sind es einfach bestimmte Bilder bzw. Einstellungen, die sich auf bestimmte Weisen interpretieren lassen.

Fazit:

Was bleibt ist ein abstruses, duersteres Verwirrspiel, dass es gilt zu loesen - ein Mix aus Psychodrama, Thriller und einer leichten Prise Horror. Brad Anderson hat mit "The Machinist" einen zutiefst atmosphaerischen Noir-Thriller abgeliefert, der mit einer grandiosen Story ueberzeugen kann und dabei viel Wert auf den Hauptdarsteller legt. Ein Film, der seine Zuschauer gut 95 Minuten vollkommen in seinen Bann zieht und auch nach dem Abspann noch nicht loslaesst. Das Potenzial zu einem Lieblingsfilm ist auf jedenfall gegeben. 9.5/10

Zur Blu-Ray Veröffentlichung von 3L-HomeVideo:

Amaray mit Wendecover

Bild: Sehr gutes Gesamtniveau was die Bildqualitaet betrifft. Durchweg eine gute Schaerfe, manchmal ein bisschen FIlmkorn, was aber nicht großartig stoert. Schwarzwert ist einwandfrei. Format: 2,35:1 (1080p). 8/10

Ton: Deutsch und Englisch in DTS-HD MA 5.1 - Im Prinzip einwandfrei. Genrebedingt ist hier kein Optimum zu erwarten. Der Soundtrack kommt sehr gut rueber und akkustisch ist auch alles 1A zu verstehen. 8/10

Extras: Nur eine Trailershow, was besonders schade ist, da es bereits auf einer aelteren DVD-VÖ reichlich Specials gab. 1/10

An dieser Stelle herzlichen Dank an 3L-HomeVideo fuer das Rezensionsexemplar!

"The Machinist" jetzt auf DVD oder Blu-Ray bei amazon.de kaufen!

Bilder:
Eigene Screenshots

Awesome Short Film zum Freitag [05/11]

2011-11-25T19:24:00.001+01:00

Diesmal etwas verspaetet, aber es geht doch noch weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auch dieses Mal auf keinen Fall verpassen solltet!

Today's short film:

"Internet Story"

von Adam Butcher aus dem Jahr 2010 | Sprache: Englisch | Laufzeit mit Abspann: 9:33 Min - ohne Abspann: 9:10 Min

Diesmal ein etwas anderer Kurzfilm, der eine besondere Erzaehlweise an den Tag legt. Die Geschichte wird ausschließlich durch Youtube-Videos, Blogs, Online-Artikeln oder auch selbst-erstellten Websites erzaehlt. Gefuehrt wird man dabei von einem Erzaehler, der das Ganze atmosphaerisch gut untermalen kann. Damit ist Adam Butcher eine wirklich aeußerst originelle fiktionale (oder doch reale?) Doku in Kurzform gelungen, die einen etwas verbluefft zuruecklaesst.

Mehr moechte ich an dieser Stelle nicht dazu sagen.
Rating: 9/10

Plot:
In den weiten des Internets hat im Jahr 2005 ein User namens "Al1" ein Raetsel veroeffentlicht. Dabei konnte man 9000 britische Pfund ergattern. Das Geld wurde irgendwo in Großbritannien vergraben. Online wurden Hinweise gepostet, die es galt nach und nach zu loesen. Das Ganze fand jedoch wenig Beachtung. Ein User namens "Fortress" aber machte sich auf das Geld zu finden und postete dazu passende Videos auf YouTube. Der Verlauf wird dabei immer ominoeser und spannender.

Der Film:
Have Fun & please watch in HD + full view

Mehr Filme und Infos ueber den Regisseur auf seiner Homepage: adam-butcher.co.uk

Bilder:

knowyourmeme.com

Review: Saint (2010)

2011-11-22T22:39:00.000+01:00

Regie: Dick Maas | Cast: Egbert Jan Weeber, Huub Stapel, Bert Luppes u.a.

IMDb | OFDb | Moviepilot

Plot:
Advent – Zeit der Beschaulichkeit? Nicht für Inspektor Goert. Vor 32 Jahren wurde er in der Nacht zum 6. Dezember Zeuge eines grausamen Massakers, während dessen ein berittener Sankt Nikolaus und seine teuflischen Handlanger Goerts gesamte Familie zerstückelten. Jahrzehnte schon befasst sich der mittlerweile als einfacher Polizist Wache schiebende Mann damit, den Spuren jener mythischen Bestie zu folgen. Und nun, wo der Feiertag erstmals wieder im Zeichen des Vollmonds steht, mehren sich die Anzeichen auf eine Rückkehr des unseligen Bischofs. Natürlich hat niemand je dem Inspektor die verrückte Geschichte geglaubt. Als es jetzt den jungen Frank erwischt, der erleben muss, wie der Nikolaus persönlich seine Clique abschlachtet, ist dies das Signal für Goerts langersehnten Einsatz! Entschlossen blasen die beiden ungleichen Schicksals-genossen zur letzten Jagd auf den Todespatronen.

Filmkritik:
[kann leichte Spoiler enthalten]

Kommenden Sonntag haben wir bereits den 1. Advent - schon! Die Zeit vergeht wirklich wie im Flug, unheimlich ist das. Jedenfalls gehts dann auch langsam los mit vorweihnachtlichen Filmen, die man wieder ausgraebt oder auch im TV schaut. Vor kurzem habe ich schon "Die Glücksritter" (OT: Trading Places) im Fernsehen gesehen - ein wirklicher Klassiker, den ich mir neben einigen anderen Filmen dieser Gangart immer wieder um diese Zeit anschaue. Dazu gehoeren uebrigens auch "Kevin - Allein zu Haus" + Nachfolger "Kevin - Allein in New York", "Schöne Bescherung" oder der Klassiker "Ist das Leben nicht schön?". Daneben gibt es auch die Vertreter, die sich gar nicht direkt mit der Thematik beschaeftigen, sondern das Weihnachtsszenario nur im Hintergrund bedienen, wie z.B. der Klassiker "Stirb Langsam". Zu meinen Favoriten gehoert jedoch ohne Frage ein ganz großer Film. Bitterboese, voll schwarzem Humor - die Rede ist von "Bad Santa" - der wird vermutlich jeden Adventssonntag einmal geschaut! Da komm ich nicht drum rum.

Neben diesen verschiedenen Filmen, die sich alle mehr oder minder der besinnlichen Zeit widmen, gibt es auch die Art Filme, die das Fest etwas umkehren. Hier wird der Weihnachtsmann ("Santa's Slay", "Rare Exports") oder z.B. der Schneemann ("Jack Frost") zum absoluten Boesewicht. So auch in diesem Film, nur dass es hier um den guten Nikolaus geht, der in Dick Maas' "Saint" als tobender Zombie-Verschnitt wiederkehrt, um sich immer wieder auf's Neue zu raechen.

Der Ansatz der Geschichte wird gut erklaert und es zeigt sich, dass der gutmuetige Nikolaus hier vollkommen auf der Strecke bleibt. Traditionen wie den Stiefel vor die Tuer stellen werden vollkommen umgekrempelt - hier wird der Nikolaus mit Gaben besaenftigt, damit er seine saditistische Ader ja nicht ausleben kann und seine Mannen auf die Bewohner hetzt, um Chaos zu stfiten. Derartige Braeuche oder Gewohnheiten werden hier des oefteren mit dieser schwarz-humorigen Note auf die Schippe genommen.

Das weiß durchaus zu gefallen, merkt man aber auch, dass in den Niederlanden das Nikolaus-Fest wohl etwas ausgepraegter gefeiert wird, als hierzulande. Das soll zumindest den deutschen Zuschauer aber nicht weiter stoeren, wissen wir schließlich worum es im Großen und Ganzen geht. In den USA wird St. Nikolaus hingegen gar nicht gefeiert (außer in wenigen Staedten, die stark von deutschen EInwanderern gepraegt wurden), hier gibt es ansonsten nur die Erfindung von Coca Cola - den Weihnachtsmann, der uebrigens erst Cola-Claus hieß. Die Amis koennten sich also etwas schwerer mit dem Thema tun, worauf sogar kurz im Film verwiesen wird - netter Einwurf.

Dass der Film nun in keiner Weise ernst genommen werden muss, sollte sich bei der Story selbst verstehen. Dick Maas liefert hier einen sehr kurzweiligen Spaß mit einigen Splattereinlagen und amuesanten Nuancen ab. Leider bleibt der Humor ab und an etwas auf der Strecke und man vermisst die Witze - auch waehrend einiger Splatterszenen. Das ist in der Tat etwas seltsam, aber vielleicht liegt das auch an der deutschen Synchronisation, die sonst eigentlich ganz ordentlich war. Ferner gibt es auch den ein oder anderen Gag, der deutlich uebertrieben ist und Gedanken wie "Jetzt wirklich?" aufkommen laesst. Zum Glueck ist das nur zwei, drei Mal der Fall.

Die etwas brutaleren Szenen haben dagegen durchaus ihren Unterhaltungswert und sind nett anzusehen, besonders fuer Genrefans. Die 16er-Freigabe wundert mich tatsaechlich etwas, da hab ich schon weniger brutale Filme gesehen, die mit dem roten Flatschen abgestempelt wurden. Schließlich werden hier zuhauf Gliedmaßen abgetrennt, Koepfe abgeschlagen oder Gegner durchbohrt.

Zur Inszenierung laesst weiterhin sich sagen, dass Maas seinen Job hier wirklich zufriedenstellend erledigt hat. Die winterliche Atmosphaere kommt in den beiden Rueckblenden und allgemein in den naechtlichen Szenen klasse rueber. Da will man sich direkt den ersten Gluehwein genehmigen.

Darueber hinaus baut sich, trotz der flotten Erzaehlweise, von Zeit zu Zeit echte Spannung auf. Auch wenn diese auf gaengigen Klischees basiert (drohende Stimmung, Protagonist schoepft Verdacht und prueft die Lage), wirkt dies nicht zwingend laecherlich, aufgrund der stimmigen Atmosphaere.

Actionmaeßig kommt der geneigte Zuschauer ebenfalls auf seine Kosten, auch wenn die CGI-Effekte nicht immer erste Sahne sind und diese ab und zu einen etwas zu offensichtlich animierten Eindruck hinterlassen. Trotzdessen macht es Spaß den wutentbrannten Nikolaus auf seinem Pferd, gejagt von Polizisten, ueber die Daecher des heutigen Amsterdam reiten zu sehen.

Der Nikolaus sieht zudem klasse aus. Herrlich duester, sogar das Pferd ist ein echtes Biest. Die Gehilfen sehen in Relation dazu leider eher schlecht als recht aus, aber zum Glueck stehen sie nicht allzu stark im Fokus.

Was die fuehrenden und Nebencharaktere anbelangt, so wird man hier auf nichts Besonderes stoßen. Typische Teenies, wie man sie schon hundertfach in Filmen gesehen hat und den einen Alleingaenger, dem keiner zuhoeren will, obwohl er der Einzige ist, der den Dreh raus hat.

Fazit:

Hat sich der Film als boesartiger, vorweihnachtlicher Slasher nun behaupten koennen? Grob gesehen: Ja. Abzuege gibt es lediglich, aufgrund des teilweise mangelnden Witzes und der zu blassen und einfarbigen Charaktere. Ansonsten kann man diesen kurzweiligen Spaß vorbehaltlos empfehlen, wenn man sich einfach mal berieseln lassen moechte. 6.5/10

Nun bleibt abzuwarten, wie es sich mit dem finnischen "Rare Exports" verhaelt und ob dieser besser oder schlechter abschneidet.

Zur Blu-Ray von WVG Medien GmbH / Entertainment One:
Amaray ohne Wendecover

Bild: Die Schaerfe ist in vielen Szenen wirklich 1A und es kommt echtes HD-Feeling auf, aber dann und wann verringert sich diese auch etwas, was schade ist. Die Kontraste sind gut, wie auch der Schwarzwert. Format: 1,78:1 (1080p). 8/10

Ton: Es gibt eine deutsche, niederländische und französische Tonspur, die jeweils DTS-HD Master Audio 5.1 codiert sind. Klangmaeßig ist alles gut verstaendlich. In den Action-Szenen wissen die Soundeffekte durchaus zu ueberzeugen, wenngleich der Wow-Effekt ausbleibt. 7,5/10

Extras: Als Bonusmaterial gibt es lediglich ein paar Trailer und ein Making-Of, welches aber auch nur okay ist. 3,5/10

An dieser Stelle herzlichen Dank an die WVG Medien GmbH fuer das Rezensionsexemplar!

"Saint" jetzt auf DVD oder Blu-Ray bei amazon.de kaufen!

Bilder:

afilm.nl

Poster: "The Expendables 2" - Smells like...

2011-11-19T01:01:00.001+01:00

...pure AWESOMENESS - again!

Bild:

joblo.com

Awesome Short Film zum Freitag [04/11]

2011-11-18T17:07:00.000+01:00

Es geht weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auf keinen Fall verpassen solltet!

Today's short film:

"ROSA"

von Jesús Orellana aus dem Jahr 2011 | Sprache: - | Laufzeit mit Abspann: 9:50 Min - ohne Abspann: 9:34 Min

Heute ein ganz frischer Film. Eigentlich haette ich letzten Freitag schon darueber berichtet, hatte aber vollkommen vergessen, dass der Film genau an dem Tag, am 11.11.'11, erschienen war - so sparte ich ihn dann aber doch fuer diese naechste Ausgabe auf.

Von Tausenden Menschen weltweit wurde dieser Kurzfilm sehnlichst erwartet, so versprachen die Vorab-Screens und Teaser ein, zumindest visuell, großartiges Erlebnis. Der Film lief bereits auf vielen Festivals und dort konnte der spanische Regisseur auch Leute aus Hollywood beeindrucken. Was das zu bedeuten hat? Dass Jesús Orellana bereits an einem Full-Length-Film arbeitet. Awesome!

Cyberpunk, Science-Fiction, Post-Apocalypse - klingt klasse und ist sowieso immer ein gutes Setting. Von solchem Material kann ich sowieso nie genug bekommen. Es werden auch nicht undeutlich optische Parallelen zu "Ghost in the Shell" deutlich. Die Optik weiß hier aber wirklich zu ueberzeugen. Wiedermal ein Paradebeispiel, was man mit viel Engagement und Enthusiasmus alles erreichen kann, denn von solchen Animationen koennen sich so einige Filme bzw deren Macher, die eine zweifelhafte Popularitaet genießen, noch so Einiges abgucken.

Ich hab mich praechtig amuesiert und wollte nach den zehn Minuten eigentlich nur noch mehr sehen. Umso besser, dass man sich auf einen Langfilm freuen kann.

Rating: 9/10

Impressionen:

Plot:
In einer nahen Zukunftsvision ist die Menschheit vollkommen vom Planeten verschwunden. Was bleibt sind die Zeitzeugnisse einer scheinbar nicht mehr existenten Zivilisation. Eines Tages erwacht ROSA, eine intelligente Roboter-Dame aus dem sog. KERNEL Projekt. Ihre Aufgabe ist es mit Hilfe von Proben längst ausgestorbener Pflanzen das Ökosystem wieder aufzubauen und zu stabilisieren - ein letzter Versuch der Menschheit das Leben auf dem Planeten Erde zu erhalten. Während ROSA durch die Ruinen einer Stadt wandert, muss sie feststellen, dass sie nicht der einzige Roboter ist, der erweckt wurde und muss um ihr Überleben kämpfen.

Der Film:
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Film-Homepage: rosamovie.com
Facebook-Page: facebook.com/rosashortfilm

Bilder:

rosamovie.com

Review: 13 Assassins (2010)

2011-11-18T12:25:00.000+01:00

Regie: Takashi Miike | Cast: Kôji Yakusho, Gorô Inagaki, Takayuki Yamada u.a.

IMDb | OFDb | Moviepilot

Plot:
Um die Ehre des Shogun zu retten und das Land vor großem Schaden zu bewahren, gehen 13 mutige Samurai auf eine schier unmögliche Mission. Unter Führung des ehrenwerten Shinzaemon wollen sie Lord Naritsugu, den Halbbruder des Shogun, ermorden, bevor er seinen Platz im Rat einnehmen kann. Denn Naritsugu ist ein kranker Sadist, der aus purem Vergnügen foltert, verstümmelt und tötet und davon träumt, die lange Friedenszeit des japanischen Reiches endlich durch einen amüsanten Krieg zu beenden. Aber der brutale Lord umgibt sich stets mit einer zahlreichen Leibgarde. Shinzaemon arbeitet einen raffinierten Hinterhalt aus, um die Überlegenheit des Gegners zumindest zu reduzieren. Trotzdem wissen die 13 Krieger, dass sie die Mission vielleicht erfüllen, aber kaum überleben werden...

Einleitung:

Workaholic. Rebell. Enfant Terrible. Provokateur. Genie. All das kann man wohl auf Takashi Miike beziehen. Der Mann, der im Jahr auch mal ganze fuenf Filme rausbringen kann - als Regisseur wohlgemerkt. Die Ergebnisse sind dabei stets sehr unterschiedlich. Kinderfilm, Komoedie, Drama, Action, Fantasy, Sci-Fi, Horror oder Splatter - er hat sicher schon jedes Genre mindestens einmal durch.
Mit "13 Assassins" wollte er den "Chanbara"-Film wiederbeleben. Chanbara ist die japanische Bezeichnung fuer Samurai- bzw. Schwertkampffilme. Laut Miike haben viele Regisseure versagt, die in den letzten Jahren Remakes / Neuinterptretationen / neue Filme zu diesem Genre realisierten.

"Over the years, people have remade Kurosawa movies,
but failed every time because they have not been able to adapt the story into something young audiences can understand." - Takashi Miike

Miike betonte zudem, dass viele neue Filme des Genres ein Problem gemeinsam haben - es werden unnoetige Liebesgeschichten eingebaut oder moderne Verhaltensweise dazugemengt, statt sich auf das urspruengliche Wesen bzw. dem Weg des Samurai, dem sogenannten "Bushidō", zu konzentrieren. Dies wolle er bei seinem Film tunlichst vermeiden.

"It was important to avoid doing what most modern-day chanbara do, which is to insert a love story, or interpose modern-day mindsets." - Takashi Miike

Jetzt wollte er es also selbst versuchen - mit seinem Remake zu Eiichi Kudo's Klassiker aus dem Jahr 1963 (welchen ich bis dato noch nicht gesehen habe), dem gleichnamigen "13 Assassins" (OT: "Jûsan-nin no shikaku").
Es werden uebrigens oft Parallelen zu Akira Kurosawa's "Die sieben Samurai", vermutlich dem Samurai-Film schlechthin, gezogen. So wird in beiden Werken ein Dorf zu einer Festung umfunktioniert um daraufhin gegen eine Scharr von Gegnern anzutreten, was aber wohl die einzige, wesentliche Gemeinsamkeit zu ist.

Filmkritik:
[kann leichte Spoiler enthalten]

Zunaechst moechte ich klarstellen, dass man den Film im Original-Ton (mit Untertiteln) schauen sollte. Nicht weil ich die deutsche Synchronisation geringschaetzen moechte, sondern viel mehr, weil es gerade bei japanischen Samurai-Filmen fast unvermeidbar ist, da die Sprache hier oft einen Großteil der Authenzitaet und somit auch der Atmosphaere ausmacht.

"13 Krieger. 1 Armee. Totales Massaker." - So steht es auf dem Cover der BD/DVD geschrieben. Bevor man aber ein "300"-maeßiges Schlachtenepos erwartet, sollte man sich darueber im Klaren sein, dass sich der Film von Beginn sehr, sehr viel Zeit nimmt, um Charaktere einzufuehren, deren Motivation zur Teilnahme an der Operation zu erklaeren, das Geschehen und die allgemeine Lage zu verdeutlichen und natuerlich auf besagtem Weg des Samurais mit all seinen daraus resultierenden (inneren) Konflikten einzugehen.

Der Film ist grundlegend in zwei Akte eingeteilt: Dem ruhigen, einfuehrenden Teil, der sich mit den Charakteren und den Grundsaetzen eines Samurai auseinandersetzt und dem Action-Teil, der den Kampf der Truppe gegen die vermeintliche Uebermacht zeigt. Dazwischen gibt es keine nennenswerten Abschnitte, die irgendwelche Wendungen herbeifuehren haetten koennen. Das tolle ist, dass beide Akte gleichermaßen zu ueberzeugen wissen und nahtlos ineinander uebergehen, ohne dass es zu abrupt und ploetzlich erscheint.
Von den 125 Minuten handeln sicher 70 Minuten allein von der Auftragsgebung, Kriegerauswahl, Training und dazwischen kurzen Flashbacks, die gleichermaßen die Grausamkeit des Lords Naritsugu (Gorô Inagaki) und somit auch die Notwendigkeit diesen zu eliminieren darstellen. Von Langeweile kann jedoch keine Rede sein, sofern man sich auch nur ein wenig fuer die Thematik an sich interessiert (was bei mir zweifellos der Fall ist, rannte ich doch vor sechs Jahren als damals 15-Jaehriger nach Sichtung von "Ghost Dog - Der Weg des Samurai" in die naechste Buecherei, um mir das "Hagakure" [Band I und II in einem] zuzulegen). Das Vorgehen und die Entwicklung sind daher, fuer mich zumindest, einfach hochinteressant anzusehen. Man taucht regelrecht ab in diese Welt.

Auf der einen Seite sind also die dreizehn Krieger, einschließlich ihres Anfuehrers Shinzaemon Shimada. Dass hier nicht jedem Einzelnen die gleiche Tiefe zugewiesen wird, sollte klar sein, da sich der Film sonst doch zu sehr ziehen wuerde. Dennoch wird auf genuegend Charaktere mehr als ausreichend eingegangen und besondere Eigenarten und Gruende fuer ihre Teilnahme stellen sich genauer heraus, durch die man erstens die verschiedenen Samurai besser unterscheiden kann und zweitens einen naeheren Bezug zu ihnen erhaelt.

Andererseits beschaeftigt sich der Film auch mit den Samurai, die dem Fürsten Naritsugu dienen. Allen voran geht es hier um Hanbei (Masachika Ichimura), der ein ehemaliger Trainingspartner vom Anfuehrer der dreizehn Attentaeter und Protagonisten Shinzaemon (Kôji Yakusho) ist. Hier entstehen naemlich gewaltige Konflikte, die einerseits den gesunden Menschenverstand der Samurai auf die Probe stellen, andererseits jedoch auch die Loyalitaet und Treue des Fuersten gegenueber anzweifeln. Das Dilemma, dass der Kodex der Samurai mit sich bringt findet hier wieder viel Beachtung, was fuer diejenigen, die sich damit etwas auskennen, in jedem Fall ein interessanter Gesichtspunkt ist.

Dadurch verleiht Regisseur Miike auch den vermeintlichen Antagonisten ein Gesicht und zeigt, dass diese genaugenommen gar nicht direkt als solche zu bezeichnen sind, aufgrund des Kodex, den sie als Samurai zu befolgen haben, sondern nur ihrem sadistischen Fürsten unterstehen und saemtliche Befehle befolgen muessen. Sehr schoen, dass Miike sich die Zeit dafuer nimmt, diesen konfliktbeladenen Sachverhalt passend zu veranschaulichen.

Ab der zweiten Haelfte, wenn sich die dreizehn Verbuendeten auf den Weg machen, koennen sich erstmals die toll eingefangenen Bilder bemerkbar machen. Das kommt besonders bei den Dschungelaufnahmen zur Geltung oder wenn die Kamera ueber selbigen hinwegfliegt. In hoechstem Maße imposant.

Der letzte Akt, die letzten 40 Minuten, stellen den gesamten Showdown dar. Das klingt vielleicht etwas lang, gleicht sich aber mit dem vorangegangen ruhigeren Part perfekt aus. Es kommt durchweg zu keinem Zeitpunkt Langeweile auf - ganz im Gegenteil, man fiebert bis zum Aeußersten mit und der Spannungsgrad bewegt sich auf extrem hohen Niveau.
Die Inszenierung der Schwertkaempfe ist erstklassig, so wie man es schon laenger nicht mehr genießen konnte. Der Choereograph hat hier offensichtlich ganze Arbeit geleistet, wenn man bedenkt, dass man nur zwei Wochen Drehzeit hatte und die Haelfte der dreizehn Samurai noch nie ein Schwert in der Hand hielt, geschweige denn wusste, wie man selbiges zu fuehren hat. Die Action verkommt in keinem Moment zur bloßen stylischen Prasentation ihrerselbst, wie in anderen "Style-over-Substance"-Produktionen. Stattdessen ist sie fortwaehrend beklemmend und unangenehm, was eine ungemeine Anspannung aufkommen laesst, was wiederum natuerlich als positiver Aspekt zu verzeichnen ist.

Was den Gewaltgrad betrifft, so wird nicht mit Blutfontaenen gegeizt und ab und an rollt auch mal der ein oder andere Kopf - man sollte hier aber beruecksichtigen, dass es sich um einen Film von Takashi Miike handelt, der seinen Hang zum Morbiden, Abstoßenden und aeußerst Brutalem schon oft gezeigt hat. In Relation dazu bewegt sich das, was man zu sehen bekommt noch in einem sehr humanen Rahmen. Man braucht sich also nicht abschrecken lassen, wenn man bisher (vielleicht nicht ganz zu Unrecht) Miike's Werke scheute. Grenzen des guten Geschmacks ueberschreitet er, wie fuer Einige z.B. in "Ichi - The Killer", hier folglich keineswegs.

Im Gegensatz dazu bewegt sich die Bildgewalt auf einem außergewoehnlich hohen Level. Aufregende Eins-gegen-Eins-Duelle oder auch Zwei-gegen-Zwanzig-Duelle, Bruecken stuerzen ein, Haeuser werden komplett gesprengt und die Kamerafahrten durch das ploetzlich nicht mehr allzu stille, dafuer in Blut getraenkte, von Schwertern und Pfeilen dominierte Dorf sind so intensiv, dass sie einem den Atem rauben.
Die Spannung bleibt bis zuletzt bestehen, wo es zu einem fuer Samurai-Filme typischen Showdown bzw. Duell kommt. Respekt dafuer, dass Miike es geschafft hat den Spannungsbogen derart lange aufrecht zu erhalten, ohne ihn je auch nur annaehernd einreißen zu lassen.

Einen Wermutstropfen gibt es leider doch. Die internationale Fassung, welche hier nur erhaeltlich ist, wurde leider um ca. 17 Minuten erleichtert. Hier werden japanische Mythen thematisiert, welche insbesondere mehr Aufschluss ueber einen der dreizehn Krieger bieten. Man hat sich aber wohl gedacht, dass der westliche Zuschauer sein Hirn nicht anstrengen moechte, weshalb man diese Szenen rausnahm, um einen nicht zu verwirren. Miike hat sich zwar selbst fuer diese Straffung fuer unseren Markt eingesetzt, aber dennoch gibt es gerade aufgrund gewisser fehlender Szenen einige Ungereimtheiten, die das Ende unrund wirken lassen. Nun muss man aber sagen, dass ein Großteil der Szenen als Deleted Scenes Material auf der DVD/BD vorhanden ist, aber eben nicht alles. Wieso man nicht beide Fassungen integrieren konnte, die Internationale und die Japanische, will sich mir nicht erschließen. Mehr dazu kann man in dem dazugehoerigen Artikel auf Schnittberichte.com nachlesen.

Fazit:

Wer eine Affinitaet zum Genre hat, der wird sich mit diesem atmosphaerischen, bildgewaltigen und hochspannendem Film definitiv praechtig amuesieren koennen. Es werden sowohl leisere Toene angeschlagen, als auch Toene der haerteren Gangart, dass es ordentlich kracht. Takashi Miike hat es geschafft. Sein Remake ist ein voller Erfolg und man darf sich auf seinen naechsten Chanbara freuen, denn "Hara-Kiri: Death of a Samurai" lief bereits in Cannes. 8.5/10

Zur Blu-Ray Veröffentlichung von Ascot Elite:

Amaray mit Wendecover

Bild: Das Bild punktet mit einem durchweg guten Schaerfewert. Vor allem die Szenen des Dschungels und der Schlacht haben es mir angetan. Schwaechen gibt es lediglich in dunkleren Bereichen, wo etwas das Bild etwas koernig wird. Insgesamt handelt es sich jedoch um einen gelungenen HD-Transfer. Format: 2,35:1 (1080p). 8/10

Ton: Es gibt eine deutsche und japanische Tonspur, die jeweils DTS-HD Master Audio 5.1 codiert sind. Verstaendlicherweise hat der Ton in der ersten Haelfte nicht sonderlich viel zu bieten, da zu wenig passiert, was man der BD daher nicht ankreiden kann. Waehrend der Schlacht tritt die Qualitaet erst so richtig zu Tage und man ist schlicht begeistert von den lauten, brachialen Sounds. An Untertiteln findet man lediglich die Deutschen vor. 9/10

Extras: Original Trailer, alternativer Trailer und Deleted Scenes. Die zusaetzlichen Szenen zeigen einige Szenen, die man in der japanischen Filmfassung vorfindet, aber komischerweise auch Szenen, die im Film so bereits zu sehen waren. Interessant ist es dennoch, da man durch die zusaetzlichen Szenen tatsaechlich das ein oder andere Loch schließen kann. Ferner gibt es noch eine uebliche Trailershow und das wars leider schon. 4,5/10

An dieser Stelle herzlichen Dank an Ascot Elite fuer das Rezensionsexemplar!

"13 Assassins" jetzt auf DVD oder Blu-Ray bei amazon.de kaufen!

Bilder:
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filmpressplus

ascot-elite

Nerdstuff: Meme-Overkill im Song des "The GAG Quartet"

2011-11-16T20:57:00.001+01:00

Ein Song, der momentan die Runde im Netz macht. Beinhaltet massig Memes. Macht Spaß, mal alle zusammengefasst in einem Song zu sehen.

Besonderer TV-Tipp: Die Nintendo Story

2011-11-15T14:36:00.001+01:00

Am 18.11., diesen Freitag, laeuft auf dem Sender zdf.kultur um 21:30 Uhr im Rahmen der Sendung Pixelmacher eine Dokumentation ueber den weltbekannten Konsolen- und Videospielehersteller Nintendo, die schlicht "Die Nintendo Story" heißt und in 30 Minuten Einiges ueber die beruehmte Firma erzaehlen moechte.

Es werden sowohl die Erfolge, als auch die Fehlschlaege naeher beleuchtet. Es wird ueber die starke Konkurrenz und natuerlich ueber bekannte Spielereihen gesprochen - vom Klempner Mario ueber Donkey Kong und Pokémon bis Zelda und mehr.

Das koennte durchaus einen Blick wert sein. Wenn nun wer Interesse hat, den Sender aber nicht empfaengt, dem sei gesagt, dass man die Doku bereits ab dem 17.11. online in der Mediathek des ZDF begutachten kann oder auch die Wiederholung am 20.11. auf 3sat um 16:30 Uhr schauen kann.

Quelle:

kultur.zdf.de
Bild:

meh.ro

Nerdstuff: 8-Bit meets Real Life

2011-11-14T18:52:00.001+01:00

Was, wenn man nichtsahnend auf Space Invader, Bob-Ombs und andere lauter schlecht gelaunter Gegner aus nur zu bekannten Retro-Videospielklassikern trifft? Dieser nett gemachte Clip zeigt ein moegliches Szenario.

Man beachte auch die anderen Videos des Uploaders - sehr sehenswert und auf jedenfall was fuer den Nerd von heute.

Review: Running Scared (2006)

2011-11-11T18:56:00.000+01:00

Regie: Wayne Kramer | Cast: Paul Walker, Vera Farmiga, Cameron Bright, Karel Roden u.a.

IMDb | OFDb | Moviepilot

Plot:
Joey (Paul Walker) und seine Komplizen geraten bei einer Drogenübergabe in einen Schusswechsel, bei dem unglücklicherweise auch einige Polizisten sterben. Nun soll Joey die Tatwaffe entsorgen.
Als er die Waffe im Keller seiner Familie versteckt, wird er vom Nachbarsjungen Oleg beobachtet. Dieser klaut den Revolver, schießt damit auf seinen brutalen Vater und ergreift die Flucht. Damit setzt er eine Kettenreaktion von tragischem Ausmaß in Bewegung.
Joey muss den Jungen und die Waffe finden, um seine eigene Haut zu retten. Gejagt von der russischen Mafia und den Cops wird diese Nacht zu einem Ritt durch die Hölle.

Filmkritik:

Im Kino ein ziemlicher Flop, der ordentlich Miese machte, um dann spaeter im Home Entertainment zum absoluten Geheimtipp zu avancieren und hier einen Haufen Geld zu machen - das war wohl der ungefaehre Ablauf bzgl. dieses feinen Filmchens. Mittlerweile gilt "Running Scared" aber vermutlich auch nicht mehr als Geheimtipp, sondern sollte auch der breiteren Masse einigermaßen bekannt sein, weil er sein Publikum gefunden hat und schlichtweg verdammt gut ist.

Wayne Kramer wusste offenbar genau was er hier vor hatte und es ist schoen zu sehen, dass er sich offenbar voll ausleben konnte, denn "Running Scared" ist ein durchgestylter, duester atmosphaerischer und brutaler Actionthriller, der es in sicht hat.
Bereits nach fuenf Minuten hat der Film den Zuschauer gepackt und in seinen Bann gezogen. Die Optik sticht von Anfang an heraus. Abgedroschene Farbfilter, schnelle Schnitte, die hier gluecklicherweise sehr positiv zur Geltung kommen, unterstreichen den tollen Stil des Films. Die gesamte Dauer des Films ueber wird der raue Ton beibehalten und konsequent durchgezogen. Eine Szene nach der anderen, eine Wendung nach der anderen ueberrolt den Zuschauer wie eine Dampfwalze und wird stets aufs neue ueberrascht.

Es ist anzunehmen, dass das Ganze zu viel des Guten sein koennte, da der Film nun wahrlich nicht mit Wendungen oder neuen Verstrickungen geizt - ist es aber nicht. Das Konzept geht bisweilen zu 90% auf. Ein Ausnahme stellt der kleine Nebenplot mit Oleg und einem paedophilen Ehepaar dar, der aber deswegen nicht minder spannend gestaltet ist, auch wenn er das Vorankommen der Hauptstory kurz bremst. So hat man den Hintergrundgedanken, dass dieser Nebenstrang nicht unbedingt haette sein muessen.

Schauspielerisch gesehen bewegt sich der Film auf gutem Niveau. Paul Walker sollte oefter in solchen kleineren, feinen Produktionen mitwirken und nicht nur mit dem neunzehnten Teil des "Fast & Furious"-Franchise und dem kommenden Finale dessen, das einfach mal in acht Filme aufgeteilt wird, ~~weil die Story ja so viel zu bieten hat~~, von sich Reden machen.
Walker spielt auch nicht den typischen Handlanger fuer den großen Gangsterboss, sondern zeigt sich abseits dessen als Familienvater, der versucht alles auf die Reihe zu kriegen und eigentlich gar kein boeser Kerl ist. Das kann er gut verkoerpern und man nimmt ihm die Rolle ab.

Die zweite Hauptrolle neben Paul Walker wird von Cameron Bright in der Rolle des Jungen Oleg verkoerpert. Sein ausdrucksarmes Spiel laesst den Zuschauer stets im Dunklen darueber, was gerade in dem kleinen Jungen vorgeht. Gute Leistung eines Jungdarstellers, der momentan leider vermehrt in der Twilight Saga zu sehen ist. Wuerg.
Die ansehnliche Vera Farmiga (zuletzt gesehen in "Source Code"), im Film die Ehefrau von Protagonist Joey, ueberzeugt durch ihr zunaechst unschuldiges Spiel, bis auch sie erkennen muss, dass das Leben kein Ponyhof ist und man im Baumarkt nichts geschenkt bekommt. Ihr Charakter macht wohl die gravierendste Entwicklung durch. Zunaechst liebevolle, dann die sorgende Mutter und Ehefrau bis hin zur mitfuehlenden und letztendlich fassungslosen Richterin gebeutelt.

Was irgendwie typisch war, aber deswegen nicht schlecht, ist der Falt, dass Karel Roden als Nebenrolle wiedermal einen (boesen) Russen spielt. Spontan fallen mir da "Rock'n'Rolla", "Orphan - Das Weisenkind" (okay, hier ist er ein "Guter"..) oder "Die Bourne Verschwörung" ein, in denen er eben genau eine solche Figur verkoerperte. Ich hab ihn zumindest noch nicht wirklich in anderen Rollen gesehen, auch wenn er sicher schon einige andere Rollen gespielt hat. Bevor jetzt einer denkt, dass ich seine Rolle oder Darstellung in diesem Film kritisieren will: Dem ist nicht so. Er spielt diesen kaputten russischen Familienvater mit Obsession zu John Wayne, dem Duke, wirklich genial. Fuer mich war er sogar irgendwie einer der sympathischsten Charaktere im Film, besonders aufgrund seiner letzten Szene, womit er dem Duke selbst nochmal huldigen kann, obwohl er ja im Prinzip ein richtiger Drecksack ist - daran besteht kein Zweifel.

Es ist eine wahre Odyssee durch die Nacht, auf die sich Joey und Oleg begeben. Von Schnell-Restaurants und Stripclubs ueber Krankenhaeuser bis hin zu verlassenen Bauten, besetzt von Junkies, und einem Eishockey-Stadion wird alles geboten. Die Gewalt zieht sich dabei wie ein blutroter Faden durch den ganzen Film - also nichts fuer Zartbesaitete. Umso ueberraschender uebrigens, dass der Film von der FSK mit einer 16er-Freigabe bedacht wurde - mir soll's recht sein, die Politik versteht sowieso keiner mehr. Vergleichen kann man den Film was das angeht vielleicht mit "Smokin' Aces", welcher aber ein anderes Genre einschlaegt, waehrend "Running Scared" eben ein ernstert Thriller ist, auch wenn manche Figuren etwas ueberzeichnet und wirken, was aber wohl eine comichafte Darstellung aufweisen soll - so wird der Abspann durch ebensolche Comic-Visualisierungen dominiert.
Im aeußerst brutalen Finale, wenn es zum Klimax kommt, wird es zugebenermaßen ein wenig wirr, aber wenn man genau aufpasst, bekommt man noch alles mit, trotz der vielen Wendungen, die hier nochmal zu Tage treten.

Fazit:

Running Scared ist ein erstklassiger Beitrag im Thriller-Genre, der auf schonungslos brutale Weise die menschlichen / sozialen Abgruende und die schmutzige Seite der Gesellschaft praesentiert. Durch die geniale Inszenierung und den guten bis sehr guten Leistungen der Darsteller weiß der Film zu von der ersten Minute an bis zur letzten zu fesseln und den Zuschauer ordentlich durchzuschuetteln. 8.5/10

Zur Blu-Ray von 3L-HomeVideo:
Amaray mit Wendecover

Bild: Das Bild kann allein durch die Stilmittel (Filmkorn, starke Kontraste, etc.) schon keine Referenzwerte erreichen, muss es aber auch nicht. Guter Schwarzwert und Schaerfe, die in Nahaufnahmen sehr gut zur Geltung kommt. Insgesamt aufjedenfall gut und der gegnüber DVD in allen Punkten erhaben. Format: 2,35:1 (1080p). 8/10

Ton: Deutsch und Englisch in DTS-HD MA 5.1 - Ich habe den FIlm nur auf deutsch gesichtet, kann aber sagen, dass die SPur sauber abgemischt wurde und es hier und da ordentlich Krach und dies sehr gut rueberkommt. 8.5/10

Extras: Welche Extras? Auch hier nur die uebliche Trailershow. Schade drum. 1/10

An dieser Stelle herzlichen Dank an 3L-HomeVideo fuer das Rezensionsexemplar!

"Running Scared" jetzt auf DVD oder Blu-Ray bei amazon.de kaufen!

Bilder:

-allmoviephoto.com

-eigene Screens

Awesome Short Film zum Freitag [03/11]

2011-11-11T14:25:00.001+01:00

Es geht weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auf keinen Fall verpassen solltet!

Today's short film:

"Nuit Blanche"

von Arev Manoukian aus dem Jahr 2009 | Sprache: - | Laufzeit mit Abspann: 4:42 Min - ohne Abspann: 3:40 Min

Heute etwas ganz Besonderes. Wenn es um Kurzfilme geht, gehoert dieses Werk des Kanadiers Arev Manoukian mit Sicherheit zu meinen absoluten Lieblingen. Optisch eine Augenweide - diese Detailverliebtheit wirkt einfach so intensiv und das Schwarz/Weiß macht das ganze noch erdrueckender. Der Soundtrack bzw. das Lied, welches nebenher laeuft unterstuetzt den Film ungemein.
In diesen vier Minuten, oder: in diesem einen Moment, entsteht eine extrem dichte Atmosphaere und es werden unendlich viel Emotionen verbreitet, wie man es nur selten erlebt - und das obwohl fast alles am Computer animiert wurde. Ich habe den Film mittlerweile sicher an die fuenfundzwanzig Mal gesehen und genieße es immer wieder.
Rating: 10/10

Impressionen:

Plot:
Ein Mann sieht eine Frau, ihre Blicke kreuzen sich - und für den Bruchteil einer Sekunde bleibt die Welt stehen.

Der Film:
Have Fun & please watch in HD + full view

Ein Making-Of kann man sich ebenfalls auf vimeo ansehen.

Homepage des Regisseurs: arev.ca
Homepage des Produktionsstudios: spyfilms.com

Bilder:

alexfolzi.ca

Videopremiere zu Rammstein's "Mein Land"

2011-11-11T13:28:00.001+01:00

Heute feiert Rammstein die Videopremiere zur kommenden Single "Mein Land", die man ebenfalls seit dem heutigen Tag bei Amazon & co ordern kann. Regie fuehrte Jonas Åkerlund, der auch schon die Clips zu den Liedern "Mann gegen Mann", "Pussy" und "Ich tu dir weh" beisteuerte. Bis auf "Ich tu dir weh" haben seine Clips also alle einigermaßen viel Sex als Thema.
Clip sagt mir schon zu, wiedermal ziemlich ironisch und sehr amuesant. Lieber haette ich aber mal wieder ein Musikvideo mit 'ner Story gesehen ("Ohne Dich", "Du Hast", ...), aber was will man machen?

Auf der Single ist noch ein weiteres neues Lied enthalten, das da heißt: "Vergiss uns nicht"

Außerdem sind zwei Remixe von "Mein Land" vorhanden. Der eine von The BossHoss, wobei es sich hier mehr um eine Eigeninterpretation derer handelt, und der andere von Mogwai. Imho beide sehr hoerenswert.

Das komplette Best-Of Album erscheint am 02.Dezember, zumindest laut Amazon. Soll ich drei versch. Editionen kommen - Standard / Special (+ Remix CD) / Limited Super Deluxe (+ Remix CD und drei DVDs, auf denen sich alle Musikvideos befinden). Alle Tracks sind fuer diese VÖ remastered worden.

Åkerlund hat uebrigens auch schon zwei Filme abgeliefert. "Spun" (2002) mit Jason Schwartzman und "Horsemen" (2009) mit Dennis Quaid. Ersterer ist sogar ziemlich genial wie ich finde.

Review: The Veteran (2011)

2011-11-07T21:13:00.000+01:00

Regie: Matthew Hope | Cast: Toby Kebbell, Tony Curran, Tom Brooke, Adi Bielski, Brian Cox

IMDb | OFDb | Moviepilot

Plot:
Als der Veteran Robert Miller (Toby Kebbell) aus Afghanistan heimkehrt, hat sich seine Nachbarschaft verändert. Brutale Drogenhändler kontrollieren seinen Wohnblock in Südlondon.

Auf der Suche nach einer Aufgabe bringt ihn sein alter Freund und Ex-Marine Danny (Tom Brooke) zum mysteriösen Geheimdienstler Langdon (Brian Cox). Dieser wirbt Miller für eine Undercover-Mission an: Er soll Terroristen observieren, die einen Anschlag vorbereiten.

Doch Miller findet viel mehr raus, als seinen Vorgesetzten lieb sein kann. Die Spuren führen von den Drogenhändlern seines Blocks in den britischen Geheimdienst. Der zunehmend paranoide Veteran wittert eine unfassbare Verschwörung. Miller sieht nur noch einen Weg: Er muss handeln.

Filmkritik:
[kann leichte Spoiler enthalten]

Im Jahr 2008 machte Regisseur Matthew Hope mit seinem ersten Feature-Length-Film "The Vanguard" das erste Mal von sich reden - wenn auch eher negativ, so war der Film doch ein ziemlicher Reinfall. Mit seinem neuen frisch auf Blu-Ray und DVD erschienenen Film "The Veteran" versucht er es ein zweites Mal. Diesmal sollte es dann um einen depressiven, vom Posttraumatischen Stress-Syndrom (kurz: PTSD) geplagten Adghanistan- und Irakveteranen gehen, der in seine Heimat zurueckkehrt und versucht Fuß zu fassen. Erinnert ein wenig an Scorsese's legendaerem "Taxi Driver", welchen, wie ich gestehen muss, bisher nur stueckweise auf franzoesisch gesehen habe.

Passenderweise erhielt Hope Unterstuetzung vom Afghanistan-Veteranen Robert Henry Craft, der uebrigens auch selbst an PTSD leidet. Er war als Co-Autor taetig. In einem Interview macht er zudem klar, dass der Film zu gewissen Teilen auf seinen Erlebnissen basiert.

Ich muss zugeben, dass ich mir unter dem Film etwas Anderes vorgestellt hatte. Ich rechnete mit einem zu großen Teilen aus Actionszenen bestehendem Film, der nicht viel Wert auf Charaktere legt und einfach kurzweilig ist und Spaß machen soll. Ganz, ganz weit gefehlt. Zum Glueck eigentlich, denn was auf mich wartete, ging in eine weitaus ernstere Richtung, extrem nuechtern erzaehlt und sehr eindringlich.
Von Anfang an zeigt sich, dass mit Toby Kebbell's Charakter, Robert Miller, etwas nicht stimmt bzw. der Krieg offenbar nicht nur aeußere Narben hinterlassen hat. Miller kommt zurueck in seine Heimat, in seine alte Gegend, in der er zuvor lebte. Er wird schnell mit Veraenderungen konfrontiert und es zwingt sich bereits nach kurzer Zeit der Gedanke "Hey, irgendwie erinnert mich das an 'Harry Brown' mit Michael Caine!" auf. Das ist nicht ganz abwegig, so ist die Inszenierung in gewissen Teilen aehnlich und man verfolgt vordergruendig nur einem einzelnen Protagonisten, auch wenn er gelegentlich Unterstuetzung findet.

Darueberhinaus versucht man dem Charakter mehr Tiefe zu verleihen und sein psychisches Leiden weiter zu ergruenden, was leider nur teilweise gelingt. In manchen Szenen wirkt es einfach nicht authentisch genug, wenn Kebbell bspw. vor dem Spiegel steht und fuenf, sechs mal auf die Wand daneben eindrischt. Daneben gibt es wieder andere Szenen, die dies besser suggerieren koennen, aber von einer kaputten Seele, wie die des Travis Bickle in besagtem "Taxi Driver" ist man noch weit entfernt. Toby Kebbell, den man mittlerweile aus Filmen wie "Rock'n'Rolla" (hier war er ganz, ganz große Klasse!), "Prince of Persia" oder auch "Control" kennt, spielt die meiste Zeit bewusst sehr ausdruckslos um eine das Trauma und seine Distanz besser verdeutlichen zu koennen. Er schafft es den Film ohne Probleme vollkommen allein zu tragen.
Unterstuetzung wiederum findet das Leidwesen des Protagonisten und die allgemeine sehr kuehle Stimmung ebenfalls durch die Tristesse, die durch Londons Vororte vermittelt wird. Alles ist eintoenig, grau in grau, duester und wirkt aeußerst schwermuetig.

Die Verschwoerung, die aufgedeckt wird, bietet an sich einige sehr interessante Aspekte, die in einem genialen Monolog von Brian Cox als vermeintlich boeser Politiker (?), der im Hintergrund die Strippen zieht, ausgefuehrt. Leider haette dies noch mehr Erwaehnung finden koennen, auch wenn die Brisanz des Themas bereits sehr praesent ist.
Das Finale dreht actionmaeßig nochmal auf, wenngleich die Action an sich nicht im Fokus steht, sondern viel mehr die Taten, die hier ungemein kompromisslos begangen werden - ganz zum Ende bleibt einem schlichtweg die Spucke weg und man verbleibt erstmal zwei Minuten lang starr vor dem Fernseher, waehrend die Credits dahin flimmern. Ganz starker letzter Teil, der einem nochmal zeigt wie sinnlos Gewalt doch sein kann.

Fazit:

"The Veteran" ist kein Film, den man sich mal eben zwischendurch ansieht. Man muss fuer diesen pessimistischen, duesteren Film in Stimmung sein und ein wenig Geduld aufbringen, denn der Film hats, trotz kleinerer Macken, verdient! Von Toby Kebbell kann man in naechster Zeit vermutlich noch so einiges erwarten - hoffe ich zumindest. 7.5/10

Zur Blu-Ray Veröffentlichung von Ascot Elite / Pandastorm:

Amaray mit Wendecover

Bild: Die meiste Zeit weist die Blu-Ray eine sehr gute Schaerfe auf, unterstuetzt von einem ebenfalls sehr guten Schwarzwert. Man kann sich hier absolut nicht beklagen! Format: 16:9 / 1,78:1 / 1080p. 8.5/10

Ton: Es gibt eine deutsche und englische Tonspur, die jeweils DTS-HD Master Audio 5.1 codiert sind. Der Klang weiß zu ueberzeugen und, wenn es mal knallt, kommen die Baesse ebenfalls sehr gut rueber und die Boxen werden auch lle gut genutzt. Untertitel sind lediglich auf deutsch vorhanden. 8.5/10

Extras: Hier gibt es leider nicht allzu viel zu bieten. Interviews mit einigen Darstellern, Regisseur und Drehbuchautor, die alle um die 2-3 Minuten dauern. Weiterhin finden sich Deleted Scenes und ein Behind The Scenes Feature auf der Blu-Ray. Die uebliche Trailershow faellt hier mit ganzen zehn Stueck an der Zahl uebrigens relativ groß aus. 5.5/10

An dieser Stelle herzlichen Dank an Ascot Elite fuer das Rezensionsexemplar!

"The Veteran" jetzt auf DVD oder Blu-Ray bei amazon.de kaufen!

Bilder:
ascot-elite.de
pandastorm.com

Mashup: David Lynch's A Goofy Movie

2011-11-05T16:49:00.000+01:00

Da hat sich mal jemand ans Werk gemacht und aus einigen Szenen des Disney Films "A Goofy Movie" bzw. "Goofy - Der Film" einen Zusammenschnitt gemacht, in Bezug auf eine Variante des Stoffes wie es aus der Sicht von David Lynch haette aussehen koennen. Sehr netter Mashup sag ich da mal. Have Fun.

Awesome Short Film zum Freitag [02/11]

2011-11-04T14:02:00.000+01:00

Es geht weiter mit dem woechentlichen Kurzfilm zum Freitag, den ihr auf keinen Fall verpassen solltet!

Today's short film:

"The 3rd Letter"

von Grzegorz Jonkajtys aus dem Jahr 2010 | Sprache: Englisch | Laufzeit mit Abspann: 14:50 Min - ohne Abspann: 13:20 Min

Der polnische VFX Artist hat hier seinen bisher zweiten Kurzfilm abgeliefert. Es handelt sich um ein sehr duesteres, dystopisches und in der fernen Zukunft spielendes Werk, welches besonders durch die drueckende Atmosphaere und der Szenerie beeindrucken kann. Das liegt nicht zuletzt auch daran, dass Grzegorz Jonkajtys sich bereits fuer die visuellen Effekte in Filmen wie "Hellboy", "Sin City", "Pans Labyrinth", "Star Trek", "Iron Man 2", "Rango" oder auch "Transformers 3" und vielen anderen verantwortlich zeichnete - ein beachtliches Sammelsorium also.
Rating: 8,5/10

Impressionen:

Plot:
Jefferey Brief, (Rodrigo Lopresti) is down on his luck – not only is he facing eviction, he also exists in a future society where humans utterly depend on bio-mechanical alterations to withstand a deteriorating climate. Jefferey must battle his insurance company, his landlord (played Jonkajtys himself) and ultimately his conscience in order to do what it takes to stay alive.

Der Film:
Have Fun & please watch in HD + full view

Homepage des Films: the3rdletter.com

Bilder:

the3rdletter.com

Review: Until Death (2007)

2011-11-03T23:04:00.000+01:00

Regie: Simon Fellows | Cast: Jean-Claude Van Damme, Stephen Rea, Selina Giles u.a.
IMDb | OFDb | moviepilot

Randnotiz: Ab heute werden Links zu Filmen zu Moviepilot weitergeleitet und nicht mehr zu IMDb


Statt einem Poster, diesmal dieses Bild, weil's so viel Sympathie versprueht. ;]

Plot:

Der Cop Anthony Stowe (Jean-Claude Van Damme) ist wie besessen von der Jagd auf Gabriel Callaghan (Stephen Rea), seinen Ex-Partner, der längst die Seiten gewechselt hat und in der Unterwelt von New Orleans eine große Nummer ist. Doch Stowes Leben gerät immer mehr aus den Fugen. Neben Drogenexzessen und einem Korruptionsverdacht fällt er nach einer schweren Schuss-Verletzung ins Koma.

Als er Monate später wieder erwacht hat sich das Blatt jedoch gewendet. Stowe scheint wie ausgewechselt und macht gnadenlos Jagd auf das organisierte Verbrechen.

Filmkritik:
[kann leichte Spoiler enthalten]

Der gute alte Van Damme... was hat er nicht schon alles fuer Filme abgeliefert, wenn man die ueberhaupt noch "Film" nennen darf und kann (zuletzt: "Assassination Games", was fuer ein unverschaemter Rotz!). Damals gab es klasse Filme, fuer mich zumindest, wie z.B. "Kickboxer", "Bloodsport" oder auch "Universal Soldier" aber mittlerweile hat er einfach viel zu viel Schund gemacht - leider, mochte ich ihn doch immer irgendwie. "Until Death" sollte einer der Filme werden, die zurueck zu alten Qualitaeten, - ja, das hab ich gerade wirklich geschrieben "Q-u-a-l-i-t-a-e-t-e-n" - fuehren sollten, was ihm ja anscheinend schon mit dem 2004 erschienenen "Wake of Death" gelungen ist, wenn man sich mal im Netz umschaut - selbst gesehen habe ich den leider noch nicht, wird aber noch nachgeholt, allein schon weil sogar Simon Yam mitspielt! Außerdem servierte Jean Claude seinen bisher besten Film erst vor kurzem, im Jahr 2008, ab - in "JCVD", von dem mit Sicherheit schon sehr viele gehoert haben, gab es aus schauspielerischer Sicht eine Meisterleistung von dem Belgier zu bestaunen. Ob es ihm mit "Until Death" auch gelungen ist, erfaehrt man in folgender Kritik.

"The Muscles of Brussels" spielt hier einen verdammt abgewrackten Drogencop, Anthony Stowe, der gerade dabei ist seine Frau zu verlieren, auch noch Heroinsuechtig ist - daher von seinen Kollegen nicht gerade geachtet wird und folglich auch meist auf eigene Faust arbeitet. Das sieht man bereits in eine der ersten Szenen. Ein typischer Alleingaenger also.

Es geht durchweg nicht gerade zimperlich zur Sache, so spritzt allgemein recht viel Blut oder es werden gar Koepfe zerschossen. Der Gewaltgrad und die Action sind also schonmal auf einem guten Niveau, es wirkt auch nicht billig oder dergleichen.
Im ersten Drittel sieht man, dank Van Damme's wirklich guter Leistung, dem Hauptprotagonisten die ganze Zermuerbung an und er macht einen wahrlich realistischen heruntergekommenen Eindruck, der haengen bleibt. Schoen zu beobachten ist auch, dass die Geschichte nicht zu eindimensional erzaehlt wird, so merkt man bereits nach kurzer Zeit, dass Stowe ein richtiger Drecksack ist, mit dem man eigentlich keine Sympathie haben sollte - dennoch: man ist ohne Frage auf seiner Seite. Das ist nicht selbstverstaendlich. Hier wurde gute Arbeit geleistet. Sein Widersacher Callaghan wird von dem Briten Stephen Rea ("V wie Vendetta") verkoerpert, der hier leider nicht gerade seine beste Leistung abliefert. Oft hadert es einfach an seiner Darstellung, die zu oft zu sehr ans Overacting erinnert. Gut also, dass er nicht allzu viel Screentime inne hat.

Dann kommt es zur Kehrtwende. Regisseur Simon Fellows ("7 Sekunden", "Malice in Wonderland") vollzieht einen absoluten Wandel - nach seiner Kopfverletzung ist Stowe erstmal auf unbestimmte Zeit außer Gefecht und der Film entwickelt sich tatsaechlich zeitweise zu einem ruhigen Drama. Das ist natuerlich eine gefaehrliche Gratwanderung, jedoch wirkt dieser Wandel zu keiner Zeit zu aufgesetzt oder plakativ - umso ueberraschender also, dass diese auch noch funktioniert. Van Damme zeigt hier, dass er wirklich noch schauspielerisches Talent hat - schon etwas komisch, dass er erst jetzt damit anfaengt sich zu mausern. Klar sollte indes sein, dass er sich jetzt nicht mehr in einen wirklichen Charakter-Darsteller entwickeln wird. Selina Giles' Talente kommen in diesem Abschnitt zum Einsatz. Sie spielt Stowe's Frau und bekommt reichlich Screentime zugesichert und hat ebenfalls ihre eigenen Momente, in denen sie ihrer Rolle die entsprechende Tiefe verleihen kann.

Der geneigte Actionfan braucht jetzt nicht veraergert fruehzeitig abschalten, so zieht der Film im letzten Akt nocheinmal die Schraube wieder an, was die Action angeht. Es wird geballert was das Zeug haelt und die boesen Buben gehen in Scharen zu Boden. In Zusammenhang damit, entsteht leider auch ein kleiner Makel. Die Actionszenen sind zwar ganz ordentlich, aber man hat hier und da einfach das Gefuehl, als wuerde der letzte Schliff noch fehlen, was schade ist. Dafuer hat Fellows aber technisch zwischendurch noch die ein oder andere gut eingefangene Szene zu bieten, in denen er sich ein paar Kameraspielereien erlaubt.
Storymaeßig wird natuerlich nicht großartig in die Trickkiste gegriffen. Es werden typische Szenarien verfolgt, die man schon oft irgendwo in anderen Actionfilmen gesehen hat. Nur der besprochene Mittelteil ist eben recht ungewoehnlich fuer einen derartigen Film. Auch koennte der Film noch atmospharischer sein, beispielsweise durch eine noch duestere Note.

Fazit:

Mit "Until Death" erhaelt man einen ueberraschenden Actionthriller mit effektiver Drama-Einlage, die zu ueberzeugen weiß. Dank Van Damme's sehr guter schauspielerischer Leistung macht es richtig Spaß sich den Film anzusehen und irgendwie freut man sich doch, dass er es nochmal geschafft hat derartig zu ueberzeugen. Somit gehoert der Film sicherlich zu den besten, die in den letzten Jahren mit dem Belgier rausgekommen sind. 7/10.

Zur Blu-Ray von 3L-HomeVideo:
Amaray mit Wendecover

Bild: Bei dem Bild (16:9 / 2,35:1) kommt leider nie so richtiges HD-Feeling auf. Natuerlich noch ein Fortschritt ggü. der DVD, aber die Qualitaet besticht zu selten durch die Schaerfe, wobei der Schwarzwert aber bestens ist. 5.5/10

Ton: Der Ton liegt auf deutsch und englisch im DTS-HD 5.1 Format vor und kann auch gut ueberzeugen. In den Actionszenen knallt und kracht es - kommt gut rueber, man kann sich nicht beklagen. 7.5/10

Extras: Lediglich eine Trailershow. Diese werden dazu nichtmal im Vollbild abgespielt. 1/10

An dieser Stelle herzlichen Dank an 3L-HomeVideo fuer das Rezensionsexemplar!

"Until Death" jetzt auf DVD oder Blu-Ray bei amazon.de kaufen!

Bilder:

3l-homevideo.de
allstarpics.net
af.mil

Review: Burke & Hare - Wir finden immer eine Leiche (2010)

2011-11-01T20:40:00.000+01:00

Regie: John Landis | Cast: Andy Serkis, Simon Pegg, Isla Fisher, Tom Wilkinson, Jessica Hynes

IMDb | OFDb | moviepilot

Plot:

In Edinburgh sind Leichen knapp. Im Epizentrum des medizinischen Fortschritts herrscht in den 1820er Jahren besonders zwischen den führenden Doktoren Monroe und Knox ein erbitterter Kampf um jeden Toten. Es dürfen nämlich nur Körper von Kriminellen für die medizinische Forschung verwendet werden. Doch die beiden irischen Einwanderer Burke und Hare nehmen es mit den Gesetzen nicht so genau und beginnen, frisch Bestattete wieder auszugraben. Ein gutes Geschäft und die Doktoren fragen nicht weiter nach. Doch der Bedarf ist immer noch nicht gedeckt.
Also greifen die beiden Lieferanten zu drastischeren Mitteln ... warum warten, bis jemand gestorben ist? Da kann man doch nachhelfen. Ein legendäres Serien-Killer-Duo startet seine Tod bringende Laufbahn...

Filmkritik:
[kann leichte Spoiler enthalten]

John Landis, einst ein gefeierter Regisseur von Klassikern wie "Blues Brothers", "American Werewolf" oder "Animal House", meldet sich endlich mal wieder mit einem vernuenftigen Film, "Burke & Hare", zurueck, nachdem er sich jahrelang nur an TV-Produktionen beteiligte und auch zuvor schon einige eher fragwuerdige Filme abgeliefert hatte ("Blues Brothers 2000", "Beverly Hills Cop III").

Mit "Burke & Hare" hatte er nun eine erfrischende Idee in der Filmlandschaft.. oder zumindest ist die Sparte, in die der Film faellt, noch nicht allzu verbraucht.
Eine britische Komoedie, angesiedelt im Schottland zu Beginn des 19. Jahrhunderts, sollte es also werden - das laesst sehr viel hoffen, so beweisen die Briten nicht selten ihren bitterboesen, schwarzen Humor (zuletzt mit: "The Guard", "Four Lions"). Ich kann gleich sagen, dass der Film leider ein wenig enttaeuschte, was aber an der hohen Erwartungshaltung liegen mag, die man nach dem Trailer nicht ganz zu Unrecht an den Tag legt.
Nichtsdestotrotz macht der Film durchweg Spaß und wird zu keinem Zeitpunkt in irgendeiner Weise langweilig. Der Mix aus schwarzem Humor, Slapstick, Situationskomik gewuerzt mit einer Prise Horror passt gut zusammen und weiß sehr zu ueberzeugen - ebenfalls stoert es nicht wirklich, dass zusaetzlich noch eine klassische Romanze eingebaut wird, auch wenn diese zeitweise etwas zu ueberbordend erscheint.
Leider verliert der Film im weiteren Verlauf zunehmend seinen Biss, er koennte einfach noch "boeser" sein und man haette vielleicht mehr riskieren sollen. Man haette sogar den Gewaltgrad etwas anziehen koennen, das haette die makabere Note des Films besser zur Geltung gebracht.
Dass im Verlauf des Films nebenher noch die ein oder andere Anekdote (Stichworte: Fotografie, Darwin, Bestattungsinstitut) zu wichtigen Erfindungen und Entdeckungen eingefaedelt wird, ist ebenfalls nettes Beiwerk.

John Landis konnte hier einen beachtlichen Cast fuer seine britische Komoedie um sich scharen, der mit Simon Pegg und Andy Serkis bereits zwei stets sympathische Zugpferde vorzuweisen hat, was die wohl groeßte Staerke des Films ist. Man sieht den beiden an, dass sie offensichtlich Spaß an dem Film hatten und das uebertraegt sich einfach auf den Zuschauer, was die Grundstimmung derer stets positiv zu stimmen weiß. Neben den brillanten Nebendarstellern von Tom Wilkinson ("Michael Clayton") ueber Tim Curry ("The Rocky Horror Picture Show") bis Isla Fisher ("Hot Rod") und Jessica Hynes ("Shaun of the Dead"), hat der Film aber noch ein besonderes Schmankerl auf Lager - so gibt es zahlreiche Cameos zu entdecken, die fuer die ein oder andere amuesante Szene sorgen duerften - verraten moechte ich an dieser Stelle dazu jetzt nichts.

Fazit:

Schlussendlich laesst sich sagen, dass man mit dem Film trotz kleinerer Ecken und Kanten durchaus seinen Spaß haben und sich an so manch skurriler Szene, einigen Running-Gags, aber auch dem detailgetreuen Setting des damaligen Edinburghs erfreuen kann. Zum Ende hin kann man den Film beim Abspann wunderbar ausklingen lassen und dabei den Proclaimers und ihrem Hit "I'm gonna be (500 Miles)" lauschen. Klasse.
Bleibt zu hoffen, dass Herr Landis sich nicht wieder ganze 12 Jahre Zeit laesst, um einen abendfuellenden Spielfilm zu realisieren. 7/10

Gelegentlich wurde im Netz ein Vergleich zu dem Film "I Sell The Dead" gezogen, der ein aehnliches Thema behandelt. Ich jedenfalls werde mir den, hoffentlich bald, auch nochmal ansehen.

Zur Blu-Ray von Ascot Elite:
Amaray mit Wendecover

Bild: Die Schaerfe des Bildes bewegt sich die meiste Zeit auf einem guten Niveau, wenn auch sicher keine Referenzqualitaeten erreicht werden koennen. Negativ fiel hingegen der Schwarzwert auf - viel zu blass und einfach nicht dunkel genug! Format: 16:9 / 2,35:1. 7.5/10

Ton: Es gibt eine deutsche und englische Tonspur, die jeweils DTS-HD Master Audio 5.1 codiert sind. Beide Spuren sind relativ ordentlich, es ist alles sehr gut verstaendlich. Ein Klangfeuerwerk braucht man bei einem derartigen Film natuerlich nicht erwarten. 8/10

Extras: Hier bekommt man massig zu bieten. Interviews mit vielen Darstellern, die zusammen fast eine Stunde ausmachen und dazu auch noch sehr informativ und interessant anzusehen sind. Weiterhin gibt es ein Feature mit Regisseur John Landis (Ankuendigung (2:28) / Fragen & Antworten (23:52) / Presseinformationen (23:57)), Deleted Scenes, B-Roll und immer gern gesehen: Outtakes. Dazu gibt es eine uebliche Trailershow. 8.5/10

An dieser Stelle herzlichen Dank an Ascot Elite fuer das Rezensionsexemplar!

"Burke & Hare - Wir finden immer eine Leiche" jetzt auf DVD oder Blu-Ray bei amazon.de kaufen!

Bilder:
ascot-elite.de

screentrek.com

Review: Jack the Ripper - Das Ungeheuer von London (1988)

2011-10-29T18:25:00.001+02:00

Regie: David Wickes | Cast: Michael Caine, Lewis Collins, Armand Assante, Ray McAnally
IMDb | Ofdb | Moviepilot

Plot:
London im Jahre 1888. Ein Killer schleicht durch die engen Gassen des Stadtteils Whitechapel. Seine Opfer sind Prostituierte, die er mit eiskalter Präzision umbringt und grausam verstümmelt. Inspektor Abberline (Michael Caine) und sein Assistent Godley (Lewis Collins) versuchen den Mörder zu fassen. Durch die intensiven Ermittlungen des Scotland Yard zieht sich das Netz um den Täter immer fester zusammen. Sein Name ist Legende: Jack the Ripper - Das Ungeheuer von London.

Filmkritik:
[kann leichte Spoiler enthalten]

Verfilmungen ueber den wohl beruehmtesten Serienmoerder Großbritanniens, Jack the Ripper, gibt es wahrlich zuhauf. Ich selbst habe abseits des hier zu besprechenden Films nur "From Hell" mit Johnny Depp gesehen, der mich jedoch nicht vollends ueberzeugen konnte. Hier handelt es sich um eine britische TV-Produktion mit einer sagenhaften Laufzeit von 189 Minuten, die jedoch in einen Zwei-Teiler aufgeteilt wurde.
Bei der Verfilmung beruht man sich auf die Unterlagen und Untersuchungsergebnisse von Scotland Yard, die zur damaligen Zeit entstanden sind. Dies wird eingangs zum Film auch erwaehnt - jedoch auch, dass es sich selbstverstaendlich um eine Dramatisierung der Ereignisse handelt und es sich um Schlussfolgerungen von Experten handelt, man aber natuerlich nicht zu 100% sicher sein kann, dass alles so passiert ist, wie es dargestellt wird. Generell soll sich der Film aber noch am naechsten zur Wahrheit einordnen.

Zur Authenzitaet traegt weiterhin die gesamte Ausstattung bei, sprich die außerordentlich gelungene Kulisse, die das London zum Ende des 19. Jahrhunderts perfekt einzufangen weiß. Die Stadtteile grenzen sich auch gravierend voneinander ab, wenn man das East End (sozusagen das Ghetto), welches durch eine schmutzige und suspekte Gestaltung aufwartet, oder im vollen Kontrast dazu die Umgebung der reicheren Bevoelkerung oder gar die der Royals betrachtet. Die Kostueme sind selbstverstaendlich auf einem gleichwertigen Niveau und man fuehlt sich allmaehlich wirklich in die damalige Zeit zurueckversetzt.

Michael Caine (Mitte) mit Lewis Collins (rechts) als Abberline und Godley

All das waere natuerlich nichts ohne einen faehigen und geeigneten Cast, an dem es hier gluecklicherweise in keiner Form mangelt. Von der kleinsten Nebenrolle bis in die Hauptrollen bekommt man hier ausgezeichnete Darstellungen serviert. Michael Caine ueberzeugt als Inspektor Abberline zunaechst als ein abgehalfterter und zynischer Alkoholiker, der aber zeigt, dass er bei gefordertem Ernst auch konsequent seiner Linie treu bleiben kann und sich an jede Spur krallt um Hinweise zu finden.

In Kombination mit seinem Partner Sgt. George Godley, gespielt von Lewis Collins, ergibt sich ein perfekt harmonierendes Ermittler-Duo, das stets auf neue Faehrten stoeßt und den Zuschauer somit auch stetig neue Vermutungen anstellen laesst. So wird man durchweg munter mitraten, wer der Taeter ist. Derartiges Mitfiebern bzw. unterschwelliges Einbeziehen des Publikums bekommt man heute nicht mehr oder nur sehr selten derart gut unterbreitet, was natuerlich auf die Leistung dieses Duos zurueckzufuehren ist, um nochmal zu verdeutlichen, dass die beiden ihren Job verdammt gut gemacht haben.

Wie bereits gesagt sind die (kleinsten) Nebenrollen darueber hinaus unheimlich gut besetzt bzw. bestechen diese durch ihre sehr guten Darbietungen. Beispielsweise sieht man Armand Assante als amerikansichen Theaterdarsteller Richard Mansfield, der den Verdacht des Zuschauers immer wieder durch seine mysterioese Vorstellung auf sich zu ziehen weiß. Das Gleiche hat man mit Ken Bones, der ein Medium / Wahrsager / Hellseher spielt. Da bringt die Rolle an sich natuerlich einiges an Skepsis mit, was den Zuschauer stets aufhorchen laesst. In anderen Rollen ueberzeugen Peter Armitage als sympathischer Helfer des Duos: Sergeant Kerby, Jane Seymour als die ehemalige Frau von Inspektor Abberline, die immer noch engeren Kontakt zum Inspektor hat, was dessen Objektivitaet schwinden laesst und innere Konflikte aufkommen laesst. Ich koennte nun noch so einige andere Namen erwaehnen, werde es aber hiermit belassen, da es sich etwas ziehen wuerde.

Atmosphaerisch gesehen spielt der Film ebenfalls in der ersten Liga. Die Ermittlungsarbeiten lassen den Charakteren genug Freiraum fuer Einfuehrungen selbiger und lassen stets neue Theorien ueber die Identitaet des Killers aufkommen - hier gibt es naemlich ein sehr großes Spektrum an Verdaechtigen, was den Plot noch spannender werden laesst. Zwar gibt es im ersten Teil bzw. der ersten Haelfte des Films die ein oder andere Laenge, die sich aber verschmerzen laesst.
Der Gewaltgrad ist voellig im Rahmen - man sieht die Morde an sich zwar nie direkt, da diese meist im Off ausgefuehrt werden, aber es gibt in der zweiten Haelfte hier und da schon einige Blutspritzer- und gar fontaenen zu sehen.

Obduktion eines Opfers: Sgt. Godley und der verdaechtige Polizeiarzt

Nicht nur durch die Tatsache, dass der Moerder im zweiten Teil anfaengt mit der Polizei bzw. Scotland Yard zu spielen und der Presse immer wieder Briefe zukommen laesst, werden die Ermittler zunehmend unter starken Druck gesetzt, sondern auch dadurch, dass eine Art Buergerwehr entsteht, die der Staatsgewalt nicht mehr zu trauen vermag, was die Stimmung stetig dichter werden laesst, bis zum Finale, welches unsagbar spannend ist und die Darsteller, allen voran natuerlich Michael Caine, zur Hoechstform auflaufen laesst. (Szene: gewaltsame Befragung eines Kutschers).

Dass der Film letzten Endes das Mysterium des beruechtigten Moerders "Jack the Ripper" aufloest, koennte fuer Einige vielleicht ein kleiner Daempfer sein, aber gleichzeitig wird auch eine Klaerung fuer das Mysterium geboten, die auf die heutige Meinung stoeßt, dass die Identitaet des Killers noch heute unbekannt zu sein scheint - sehr clever! Mir persoenlich hat das Ende zumindest sehr zugesagt.

Fazit:

Mit David Weckes' Regiearbeit erhaelt man eine atmosphaerische, enorm gut ausgestattete und eine mit Stars gespickte Verfilmung geliefert, die zumindest den 2001 erschienenen "From Hell" der Hughes Brueder mehr als locker in die Tasche steckt - da hilft auch die Starpower eines Johnny Depp herzlich wenig. Ein packender Krimi also, der anfaenglich mit kleinen Laengen kaempft, die aber gut verdaut werden. 8,5/10.

Zur Blu-Ray von I-On NewMedia / WVG Medien GmbH:
Amaray mit Wendecover

Bild: Das Bild (16:9 / 1,78:1) ist aufgrund des Alters natuerlich laengst nicht mehr 1A und mit neueren Filmen zu vergleichen, aber es gibt auch aeltere Filme, die schon eine weitaus bessere Qualitaet aufzuweisen hatten (z.B. "Der Unsichtbare Dritte" oder "2001"). Zwischenzeitig gibt es zu viel Bildrauschen und gelegentliche Unschaerfe. Nahaufnahmen gehen groeßtenteils in Ordnung und der Schwarzwert ist auch sehr gut. Insgesamt haette ich aber mehr erwartet, schade drum. 6/10

Ton: Die sowohl deutsche als auch englische Tonfassung warten mit einer DTS HD 5.1 Tonspur auf. Ich habe nur die deutsche Fassung gesichtet bzw. gehoert und konnte mich nicht beklagen. Es gibt bei so einem Krimi natuerlich keine wuchtigen Baesse oder dergleichen, aber was man bekommt ist gut. 7,5/10

Extras: An Bonusmaterial findet man eine 7-Minütige Dokumentation ueber den Fall des Jack the Ripper vor, die Interesse zu wecken weiß, aber eben arg kurz ist.
Weiterhin gibt es 21 Minuten "Deleted Scenes" - teilweise handelt es sich dabei aber viel mehr um die Aufnahmen mit einem anderen, zuerst vorgesehenem Cast, in dem u.a. die Hauptrolle von Barry Foster gespielt wurde. Man entschied sich spaeter aber dafuer, dass ein bekannteres Gesucht her musste, damit der Film auch in den USA populaerer wuerde. Die Aufnahmen sind aber ganz interessant anzusehen mit diesem anderen Cast.
Zum FIlm gibt es noch einen Audiokommentar auf Englisch, der leider jegliche Untertitel vermisst. Das Bonusmaterial ist in SD-Qualitaet vorzufinden. 6,5/10

Die Blu-Ray Veroeffentlichung geht insgesamt in Ordnung. Auch wenn man sich ein besseres Bild gewuenscht haette, ist es natuerlich ein Fortschritt gegenueber der DVD und jedem Fan von anspruchsvollen Krimis zu empfehlen.

An dieser Stelle herzlichen Dank an I-On NewMedia fuer das Rezensionsexemplar!

"Jack the Ripper - Das Ungeheuer von London" jetzt auf DVD oder Blu-Ray bei amazon.de kaufen!

Awesome Short Film zum Freitag [01/11]

2011-10-28T15:09:00.002+02:00

Eigentlich hatte ich mir ja ueberlegt eine "Collection of Awesome: Short Films" zu erstellen. Ich war sogar schon am Beitrag dran, nur hat sich waehrend des Schreibens rausgestellt, dass es einfach zu viele Filmperlen sein wuerden, die ich hier praesentieren will. Nun habe ich mich dazu entschlossen jeden Freitag einen Kurzfilm zu praesentieren, der es verdient hat gesehen und verdammt nochmal auch gemocht zu werden!

Today's short film:

"Plot Device"

von Seth Worley aus dem Jahr 2011 | Sprache: Englisch | Laufzeit mit Abspann: 09:15 Min - ohne Abspann: 08:20 Min

Dieser Film sollte vielleicht schon Einigen bekannt sein, da schon mehrfach ueber ihn auf groeßeren Portalen zu lesen war.
Solche kreativen Koepfe sieht man doch gerne arbeiten.. oder zumindest die Ergebnisse dessen. Worley's Kurzfilm strotzt nur so vor Kreativitaet und Einfallsreichtum. Dazu werden mal eben ganz locker einige gaengige Filmgenres- und klischees auf aeußerst amuesante Weise abgearbeitet.
Rating: 8/10

Ein junger Filmemacher erwirbt ein mysterioeses Geraet, welches die volle Kraft des Films in seinem Vorgarten entfesselt.

Have Fun & please watch in HD + full view

Wer mehr ueber Seth Worley und seine Projekte erfahren moechte, kann sich mal auf dessen Homepage umsehen: http://sethworley.com

Bis zum naechsten Mal, es ist kuerzer als du denkst ;D

Rammstein - Mein Land

2011-10-28T14:11:00.000+02:00

Fuer die, die es bisher noch nicht wussten: Die international erfolgreichste Band Deutschlands (!) Ramms+ein bringt zum Anlass ihrer "Made in Germany"-Tour ein gleichnamiges Best Of-Album raus, dass vermutlich am 25.11.2011 erscheinen soll.
Natuerlich erscheint das Teil in diversen Editionen von Standard ueber Deluxe bis Super Deluxe Metal Box. Jaja, sowas muss heute eben sein.

Nun, worauf ich eigentlich hinauswill, ist die neue Single, die mit dem Album erscheinen wird. Nennt sich "Mein Land", erscheint am 11.11.2011 - zumindest laut Amazon.de.
Und jeeeetzt folgt der eigentliche Anstoß dieses Beitrags, ~~der sich irgendwie schon wieder viel zu sehr hinzieht, wie so oft bei mir,~~ das Cover dieser Single, welches ich aeußerst amuesant finde, wenn man bedenkt, um welche Band es sich handelt. :D

Ich freu mich jedenfalls immer wieder, wenns was Neues von Rammstein gibt und kanns auch diesmal kaum mehr erwarten.
Videopremiere feiert der Song uebrigens ebenfalls am 11.11. auf rammstein.de - Regie fuehrte hier Jonas Åkerlund, der auch schon das ueberhaupt nicht umstrittene und sehr kinderfreundliche Video zum Song "Pussy" beigesteuert hat.

Quelle:
rammstein-austria.com
Bild:
rammstein.de

The Expendables 2 - Awesome Setfotos

2011-10-24T15:25:00.001+02:00

Auch wenn ein simples Bild eigentlich kein Posting wert ist, so ist es in diesem Fall doch etwas Anderes. Hier die Setfotos zum kommenden Actioner mit Chuck Norris und vielen anderen Archetypen was das Actiongenre betrifft:

Bereits einige Tage alt:

Awesome, was soll man da sonst noch sagen?

Bilder:
moviereporter.net
moviepilot.de

STAR WARS meets BOB DYLAN

2011-10-20T16:57:00.000+02:00

mehr muss wohl nicht gesagt werden... epic!

Review (?): Der City Hai - 80s Action at its Best

2011-10-19T21:00:00.000+02:00

Im jahr 1986 brachte John Irvin seinen vermutlich besten Film heraus. Ich denke ich kann das mit gutem Gewissen behaupten, selbst wenn es der einzige Film ist, den ich von ihm gesehen habe.
Es handelte sich um "Raw Deal", hier unter dem fraglichen Titel "Der City Hai" bekannt, in dem Arnold Schwarzenegger die Hauptrolle spielte. Es war einer dieser typischen 80er-Jahre Actioner und Arnold spielte seine Standardrolle - auf kurz oder lang ging er also los und machte alles und jeden nieder.

Ursprünglich wollte ich ein Review zu dem Film schreiben, aber irgendwie wird jetzt nur eine Lobpreisung daraus. Es erfuellt einem, mir zumindest, einfach das Herz, wenn man Filme wie "Phantom Kommando", "Predator", "Running Man" oder eben "Der City Hai" schaut und es noch keine Frage war, wann man mal nachladen muss, der Held vielleicht sogar ganze Telefonzellen aus dem Boden ausreißen kann oder saemtliche Gegner anscheinend das allererste Mal eine Waffe in der Hand zu halten scheinen, weil offensichtlich keiner ihrer droelftausend Schuesse zu treffen scheint.

In "Der City Hai" gibt es eben eine Szene, die den Geist der 80er-Actioner perfekt einzufangen weiß. Alles was Actionfilme damals ausgemacht hat. Wer den Film noch nicht gesehen hat, weiß auch eigentlich, dass es nicht weiter schlimm ist, wenn bei einem derartigen Film eine Szene gespoilert wird. Weiter unten wird es die Szene auch noch als Clip geben, aber vorher lesen heizt noch mehr an! ;D

Wer sich dennoch nicht die vermeintlich geniale Actionszene spoilern lassen will, besorgt sich jetzt sehr zeitnah gefaelligst irgendwo und irgendwie den Film!

Anyway, here we go - besagte Szene:

Arnie ist bis an die Zaehne bewaffnet, sitzt in seinem Cabrio vor der riesigen Kiesgrube, wo die boesen Buben ihre zwielichtigen Geschaefte abwickeln. Wenn sie doch nur wuessten, dass Mr. Universum ihnen gleich dermaßen den Arsch aufreißen wird, wuerden sie sich vorher sicher selbst die Kugel geben.

In der Zwischenzeit: Arnie oeffnet das Handschuhfach, holt eine weiße Kassette (yeah!) heraus, legt diese ein und verdammt nochmal... es ertönt "Satisfaction" von den Rolling fuckin Stones. Arnie dreht voll auf - er gibt Gas und maeht waehrend der Fahrt einfach alles nieder, was sich ihm in den Weg stellt.

Das war wohl eine der epischsten Szenen, in denen ich Arnie je sehen durfte. Wenn das allein keine Sichtung wert ist, weiß ich auch nicht mehr weiter...
Natuerlich ist das nicht einizige klasse Szene, die den Film ausmacht, das sollte sich von selbst verstehen.

Wer jetzt noch immer nicht ohne Wertung auskommt:
Objektiv: 8/10
Subjektiv: Schwarzenegger/10!

------------

Randnotiz:
Schwarzenegger meldet sich uebrigens bald zurueck und spielt in einem neuzeitlichen Western namens "The Last Stand" den etwas heruntergekommenen Sheriff eines kleinen amerikanischen Kaffs nahe der mexikanischen Grenze. Als ein Drogenboss (Eduardo Noriega) einem Gefangenentransport des FBI entkommen kann und Richtung Mexiko rast, wird er an Sheriff Owens (Arnie) nicht vorbeikommen.

Es handelt sich dabei gleichzeitig um Kim Jee-Woons Hollywood-Debüt, weshalb man sehr gespannt sein darf, hat er doch bereits mit "A bittersweet Life" ein wahres Meisterwerk abgeliefert. Vor Ende 2012 braucht man aber nicht mit einem Filmstart rechnen.

SABOTAGE!

2011-10-16T22:05:00.000+02:00

Bereits letztes Jahr irgendwann stieß ich auf einen Remix bzw. ein "Re-Edit" eines absolut genialen Liedes, welches jeder halbwegs kultivierte Mensch kennen und hoffentlich auch schaetzen sollte - es handelt sich um, welch Überraschung, "Sabotage" von den Beastie Boys.

Besagter Re-Edit stammt von Alex Metric, der bereits so einige Mash-Ups, Mixes etc veroeffentlicht hat. Ich empfehle euch auch den Remix zu "Stylo" von den Gorillaz! Lange Rede, kurzer Sinn.. hier das Meisterstueck, enjoy!

Sabotage (Alex Metric re-edit) by alexmetric

picture: stereogum.com

Review: Monsters (2010)

2011-10-15T19:54:00.000+02:00

Regie: Gareth Edwards | Cast: Scoot McNairy, Whitney Able

Monsters ist ein Indie-Katastrophen-Film. Jep, mit einem mickrigen Budget von ca. 500.000 US-Dollar wurde der Film realisiert - beachtlich was man dafür zu sehen bekommt.

Regisseur Gareth Edwards zaubert hier einen höchst unkonventionellen Spielfilm, der sich mit anderen Seiten eines typischen Monster-Films befasst - mit den Menschen. Die beiden Hauptcharaktere, grandios von den beiden relativ unbekannten Scoot McNairy und Whitney Able (welche übrigens verheiratet sind) verkörpert, werden sehr zaghaft und langsam vorgestellt ' man lässt sich bewusst viel Zeit. Die Sympathie zu den Protagonisten wächst somit stetig und vor der dem eigentlichen Katastrophen-Szenario nimmt man sich mitunter der Probleme der Figuren an, wodurch die Beziehung noch inniger wird.

Das Ganze lässt die Atmosphäre immer weiter steigen, auch wenn letztendlich wenig Action zu sehen ist - das stört auch keineswegs. Es ist eben eher eine Art Road-Movie hinter einem gefährlichen, wahrlich monströsem Szenario und das weiß zu gefallen. Allein der optische Part des Films ist bei Berücksichtigung des geringen Budgets herausragend. Fantastische Aufnahmen auf dem Wasser, an Land, in verwüsteten Kleinstädten - in einer Szene fühlt man sich kurzweilig sehr an Werner Herzog's 'Fitzcarraldo' erinnert, wenn ein relativ großer Dampfer auf einer Anhöhe nahe eines Flusses am Dschungelrand liegt.
Die CGI-Effekte, die vom Regisseur selbst erstellt wurden, funktionieren ebenfalls äußerst gut. Hier sieht man wiedermal, dass es kein Monster-Budget benötigt, um eine positive Wirkung zu erzielen.

Wie bereits eingangs erwähnt kann das Schaupieler-Paar durchweg überzeugen, obwohl fast alles im Film auf improvisierten Leistungen zurückzuführen ist. Angesichts dessen haben diese wiederum wirklich Anerkennung verdient. Vor allem habe ich für meinen Teil lange nicht von Beginn an so viel Sympathie für zwei Schauspieler bzw. deren Figuren aufbringen können - das passiert selten, dass diese mich dann auch so packen können.
Für das Ende hat sich Edwards etwas tolles einfallen lassen so viel sei gesagt ohne jetzt etwas spoilern zu wollen. Da wird das Ende nochmal verdammt gut mit dem eigentlichen Anfang kombiniert und man ist etwas baff um nicht zu sagen von den Socken.

Es sei noch gesagt, dass der Film nichts für solche ist, die einen trashigen oder einfach nur bombigen Monster-Actionfilm erwarten. Das sollte nach der Kritik aber bereits klar sein. 8/10.

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Review: Rubber (2010)

2011-07-07T16:40:00.000+02:00

Regie: Quentin Dupieux | Cast: Stephen Spinella, Jack Plotnick, Wings Hauser, Roxane Mesquida


"Rubber" Poster Collection

„Rubber“ – das war also mein erster Killerreifen-Film. Mitten im Nirgendwo, auf einer verlassenen Müllhalde erwacht ein Autoreifen zum Leben und begibt sich auf eine Reise. Er rollt durch die Pampa, in kleine Städte und übernachtet auch mal in einem Motel. Dabei hinterlässt Robert, so der Name des Reifens, eine lange Blutspur – sein Weg ist mit Leichen gepflastert.
So würden viele den Film zunächst beschreiben. Purer Trash, oder? Ich meine: weit gefehlt. „Rubber“ hat viel mehr zu bieten, auch wenn es selbstverständlich einige trashige Anleihen gibt – der Hauptaspekt besteht jedoch darin die Verbindung zum Publikum darzustellen und eben die Willkür in Filmen zu präsentieren, wie es eingangs in einem genialen Monolog, vorgetragen von Stephen Spinella, erklärt wird. Der Film ist also eine Hommage an die Willkür in der Welt des Films.

Regisseur Quentin Dupieux, vielen vielleicht eher unter dem Synonym des „Mr. Oizo“ bekannt – ja, das ist der nette Herr, der vor vielen Jahren u.a. den „Flat Eric“ erschaffen hat, versucht mit seinem nunmehr dritten Spielfilm die fiktionalen Dimensionen zu sprengen und uns, den Zuschauer, mit in das Geschehen einzubinden – quasi die Leinwand zu durchbrechen.
Der Film ist in verschiedene Universen eingeteilt. Einerseits gibt es einen „Film im Film“, der wiederum von (fast) außenstehenden Zuschauern im Film verfolgt wird. Sollen die Zuschauer also uns repräsentieren? Ein klares Nein, denn diese, ohne zu viel verraten zu wollen, greifen später direkt in den „Film im Film“ ein, was uns in gewissermaßen zur dritten Ebene des Films werden lässt. Das mag jetzt alles etwas obskur klingen, ergibt, wenn man den Film denn gesichtet hat, alles schon einen Sinn.

Technisch gesehen sieht der Film auch erstklassig aus. Dupieux versteht es großartige Aufnahmen zu machen und diese so zu präsentieren als wären sie wie gemalt – so kommt man in den Genuss von einigen genialen Panoramas. Beeindruckend ist, dass der Film komplett mit einer digitalen Spiegelreflexkamera, der neuen Canon EOS 5D, gedreht wurde. Wer hätte gedacht, dass ein Film so eine klasse Optik haben kann, obwohl er quasi mit einer „Fotokamera“ entstanden ist?
Ferner ist die technische Umsetzung des durch die Gegend rollenden Autoreifens zweifelsohne lobenswert. Zu keinem Zeitpunkt sieht es gekünstelt aus. Die Effekte bezüglich dessen sind alle analog entstanden – der Reifen wurde ferngesteuert und in manchen Szenen schlichtweg mit der Hand manövriert.

Alles in allem ist „Rubber“ ein Film mit dem man durchaus Spaß haben kann, sich hingegen aber genauso gut drüber unterhalten kann um die Essenz näher ergründen zu können. 8/10.

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Musikalische 8-Bit-Nerdgasms

2011-06-14T18:18:00.000+02:00

Vor einer ganzen Weile schon stieß ich auf etwas, dass ich euch nicht mehr laenger vorenthalten moechte...
Eine Band, bestehend aus zwei Leuten aus Deutschland, die ganz gewisse Musikelemente kombiniert. Akkustik-Gitarre gepaart mit Sounds aus dem Gameboy und mit dem C64 - ja richtig gelesen. Man darf diese Musik wohl zum Genre des sog. "Bitpop" zaehlen. Die Texte handeln von traurigen Robotern, der Einsamkeit im Computerdungeon und anderen herzergreifenden Szenarien.

Die Band heißt: PORNOPHONIQUE

Nachdem ich nun hoffentlich eure Aufmerksamkeit erlangt habe, moechte ich eine weitere freudige Nachricht ueberbringen.
Das Album "8-bit Lagerfeuer" (allein der Titel, woah!) der beiden Jungs haben sie unter die Creative Common License kostenfrei im Netz zur Verfuegung gestellt! Das Album enthaelt acht Lieder, darunter z.B. "Space Invaders", "Lemmings in Love" oder "Sad Robot".

Hier der Link zu der Band-Homepage
und hier der direkte DL-Link des Albums.

Und wer erstmal ein Lied hoeren moechte, hier wohl das Populaerste der Band - "Sad Robot":
01 sad robot by pornophonique

Ich muss dazu sagen: Als ich auf die Band stieß, bei mir war es das Lied "Sad Robot", war ich so unglaublich geflasht und sprachlos. Nachdem ich das Lied zwei oder drei mal gehoert und droeflzig Nerdgasms hinter mir hatte, konnte ich mich langsam wieder fangen und begriff welch Meisterwerk ich soeben entdeckte.

Ich wuensche viel Spaß!

Review: Sucker Punch (2011)

2011-04-18T21:13:00.000+02:00

Regie: Zack Snyder | Cast: Emily Browning, Abbie Cornish, Carla Gugino, Jena Malone, Scott Glenn

Plot:
Man hat Babydoll gegen ihren Willen eingesperrt. Aber sie gibt nicht auf und kämpft um ihre Freiheit: Sie drängt vier weitere Mädchen – die freimütige Rocket (Jena Malone), die gerissene Blondie (Vanessa Hudgens), die treu ergebene Amber (Jamie Chung) und die zurückhaltende Sweet Pea (Abbie Cornish) –, gemeinsam gegen das schreckliche Schicksal aufzubegehren, das ihre Wächter Blue (Oscar Isaac), Madam Gorski (Carla Gugino) und High Roller (Jon Hamm) für sie vorgesehen haben.
Unter Babydolls Führung starten die Girls einen fantastischen Feldzug gegen Widersacher wie Samurais und Feuerdrachen, wobei sie jederzeit über ein virtuelles Waffenarsenal verfügen können. Gemeinsam müssen sie entscheiden, welche Opfer sie bringen wollen, um ihr Leben zu retten. Nur dann haben sie eine Chance, mithilfe eines Weisen (Scott Glenn) ihre Freiheit wiederzuerlangen.

"Sucker Punch" ist -die- Symbiose aus Videospielen und Comics - auf Zelluloid gebannt! Mit den passenden Erwartungen kann man hier richtig Spaß haben. Audiovisuell ist der Film einfach hervorragend. Atemberaubendes (CGI)-Setting, was man so noch nicht erlebt hat. Die Action wird ungemein von dem tollen Soundtrack unterstuetzt, der sich mehrfach in den Vordergrund draengt und den Zuschauer nachdruecklich in den Sessel pressen laesst.

Was die Story anbelangt, die fuer viele wohl der Kritikpunkt schlechthin zu sein schein, so kann ich dazu sagen, dass diese fuer mich eben mehr als eine Art Geruest diente - mehr war auch einfach nicht noetig. Eine staerkere Bindung zu den Charakteren haette dem Film trotzdem gut getan. So fiebert man bei einigen boesen Schicksalsschlaegen einfach nicht genug mit.

Ferner gibt es natuerlich auch hier und da eine Szene, dessen Gehalt oder Logik man einfach nicht hinterfragen sollte. Der Gesamteindruck wird somit leicht geschmaelert, was aber noch zu verkraften ist. Boese Zungen wuerden darin einen weiteren Kritikpunkt sehen, um den Film niederzumachen – diese saßen aber vermutlich sowieso schon nach 20 Minuten mit ihrem „Facepalm“-Blick im Kinosessel, waehrend ich einen Nerdgasm nach dem anderen hatte.

Dafuer darf man einige Verneigungen vor großen Werken wie "Matrix" oder auch "Der Herr der Ringe" erleben. Ich meine wann wird je wieder ein so großes Spektrum an Genre-spezifischen Figuren in einem einzigen Film abgedeckt werden? Man bekommt deutsche Zombie-Soldaten aus dem Ersten (!) Weltkrieg, Samurais, rebellierende Roboter, Orcs und Drachen geliefert.. und es funktioniert verdammt nochmal!

Fuer mich alles in allem ein Fest mit so viel Eye-Candy, dass ich fast einen Zuckerschock erlitt. 8/10.

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Review: Faster (2010)

2011-04-18T20:38:00.000+02:00

Regie: George Tillman Jr. | Cast: Dwayne Johnson, Billy Bob Thornton, Carla Gugino

Inhalt:
Nach mehreren Jahren Haft und diversen überlebten Mordversuchen im Knast schreitet der ehemalige Fluchtwagenfahrer (Dwayne ’The Rock’ Johnson), dessen Namen man nicht erfährt, endlich aus den Gefängnistoren in die Freiheit. Sein einziges Ziel: Rache an den denjenigen, die seinen Bruder nach jenem Bankraub erschossen, bei dem er den Wagen fuhr und für den er einsaß. Während der Racheengel seine Todesliste abarbeitet, heften sich die Cops Humphries (Billy Bob Thornton) und Cicero (Carla Gugino) genauso an seine Fährte wie ein Killer (Oliver Jackson-Cohen), der den zu allem Entschlossenen von seinen Taten abhalten soll…

So will man Dwayne 'The Rock' Johnson sehen! Als harten Draufgaenger, der sich erbarmungslos durch die Gegend kaempft und ballert! Endlich sieht man ihn als eben diesen wieder anstatt in lieblosen, mehr als halbgaren Komoedien à la Zahnfee auf Bewaehrung. Gute Actionszenen mit annehmbaren Gewaltgrad und ein verdammt cooles Muscle-Car - eigentlich perfekte Voraussetzungen fuer so einen Streifen. Leider gibt es doch ein paar kleine Makel.
Der Film startet direkt aeußerst kompromisslos durch und praesentiert einem, was man zu erwarten hat. Nach dem stimmigen Beginn und einer interessanten ersten Haelfte offenbaren sich leider auch einige Laengen und Erzaehlweise ist teils zu zaghaft. Es koennte alles etwas rasanter zugehen. So verfolgt man den gnadenlosen Muskelberg von Ziel zu Ziel bzw. Opfer zu Opfer und darf nebenher ein paar fragwuerdige Nebenplots um einen laecherlichen und so gar nicht professionell wirkenden Profikiller und dessen Freundin 'genießen' oder viel mehr stirnrunzelnd zusehen. Mehr 'Rock' vom 'Fels' waere hier definitiv besser gewesen!
Dazu laesst sich auch noch erwaehnen, dass die Action manchmal ruhig etwas intensiver aber v.a. einfach groeßer haette sein koennen.. eben testosterongeladener, aber vielleicht reichte das Budget hier auch einfach nicht aus.
Die Nebengeschichte zu Billy Bob Thornton's Charakter ist durchgehend simpel, aber doch noch einigermaßen interessant strukturiert [uebrigens fuehlt man sich kurzweilig an 'Bad Santa' erinnert, wenn Thornton mit seinem kleinen, uebergewichtigen Sohn abhaengt ;)], was aber gegen Ende leider wieder aufgrund von Schwaechen im Drehbuch verfliegen sollte.
Dwayne himself muss hier nicht viel schauspielern, so hat er auch recht wenig Text. Die Actioneinlagen bringt er gut + glaubhaft rueber und es wirkt nichts zu uebertrieben oder gar laecherlich.
Das Ende, ja das war eben auch leider einer der groeßeren Schwachpunkte. Der Twist war zwar einigermaßen vorhersehbar, aber trotzdem bleibt einfach ein fader Beigeschmack, weil alles irgendwie zu plump daherkommt.

Fuer zwischendurch kann man sich diesen soliden Actionthriller aber ruhig ansehen - natuerlich nicht mit zu hohen Erwartungen, aber die Hauptsache ist eigentlich, dass man Dwayne Johnson mal wieder ordentlich austeilen sieht. 6/10.

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Review: Rescue Dawn (2007)

2010-10-22T16:27:00.000+02:00

Regie: Werner Herzog | Cast: Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies, Zach Grenier

Werner Herzog nimmt sich mit seinem Abenteuer-Kriegsdrama „Rescue Dawn“ bereits ein zweites Mal die wahre Geschichte von Dieter Dengler, einem deutsch-stämmigen Amerikaner, an. Zuvor hatte er im Jahr 1997 die äußerst interessante Dokumentation „Little Dieter needs to fly“ (oder: „Flucht aus Laos“) realisiert.

Plot:

Der Deutsch-Amerikanische Pilot Dieter Dengler (Christian Bale) stürzt 1965 über Laos ab. Er überlebt zwar unverletzt, gerät jedoch bald in Kriegsgefangenschaft. Gequält von unmenschlichen Lebensbedingungen, plant er zusammen mit den übrigen Inhaftierten eine Flucht. Als diese schließlich gelingt, muss er feststellen, dass der Dschungel das eigentliche Gefängnis ist. Hungernd und entkräftet kämpft er mit einem der Anderen ums Überleben...

Wenn man sich bisherige Werke vom deutschen Ausnahmeregisseur ansieht könnte man vermuten „Rescue Dawn“ sei ein Film, der etwas mehr auf die breite Masse zugeschnitten ist – das mag auf den ersten Blick stimmen, aber so findet man doch reichlich Herzogsche Gewohnheiten wieder, wie beispielsweise der allgemeine Hang zum Extremen oder die unglaublichen Naturaufnahmen, die schlichtweg perfekt eingefangen wurden.

Christian Bale gibt in diesem Film wirklich eine klasse Performance ab, nicht bloß weil er, wie schon des öfteren körperlich, sehr weit geht und seine Grenzen auslotet um eine gute und authentische Darbietung abliefern zu können, sondern auch schauspielerisch. Meiner Meinung nach stellt dies eine seiner bisher besten Leistungen dar. Weiterhin ist anzumerken, dass er in diversen Szenen, in denen er widerwärtiges Krabelzeug und Ähnliches vertilgen musste, nicht allein dastand. Ein interessanter Fakt diesbezüglich ist der, dass Werner Herzog der Ansicht war, zumindest teilweise das gleiche Leid teilen zu müssen wie sein Hauptdarsteller - so hat er es sich bei den ganzen Leckereien, die Bale verdrücken musste, nicht nehmen lassen kurzerhand mit zu speisen. Er wollte damit suggerieren, dass er nicht einfach der Regisseur sein wollte, der solche abnormen Dinge fordert, aber selbst nur der Befehlende ist.

Die Nebendarsteller können hingegen auch sehr überzeugen. So stellt Jeremy Davies den fast immer neben sich bstehenden, verzweifelten und psychisch kaputten Gefangenen ausgezeichnet dar, was man ihm ebenfalls körperlich stark ansieht – er macht hier zumindest einen noch abgemagerten Eindruck als Christian Bale in „The Machinist“. Weiterhin wird von ihm die Verzweiflung und das Resignieren im Film verkörpert, so hat er nie das richtige Vertrauen und bemängelt immer diverse Aktionen. Von Bale wird hier das Gegenteil rübergebracht – die nie endende Hoffnung auf Flucht und Rettung bzw. der menschliche Überlebenswille in Extremsituationen. Steve Zahn reiht sich perfekt in das Trio ein und hinterlässt ebenfalls einen überraschend guten Eindruck. Der Rest des Casts macht seine Sache auch durchweg gut, muss aber nicht zwingend noch detailiertere Erwähnung finden.

Storytechnisch gesehen kann der Film auch komplett überzeugen. Alles wirkt, nicht nur durch die guten Darsteller, sehr authentisch. So weißt der Film keinerlei Längen auf und die Spannung bleibt einem stetig erhalten. Besonders im letzten Drittel fiebert man wirklich mit den zwei Hauptcharakteren mit.
Der Score steuert in diesem Fall einen nicht unwesentlichen Teil bei, so unterstreicht er in gewissen Momenten die aussichtslose Situation immens, wodurch noch mehr Atmosphäre aufkommt.
Gegen Ende kann man dem Film etwas an Pathos nicht wirklich negativ anrechnen, da man eben bedenken sollte, dass es sich immer noch um eine wahre Begebenheit handelt.

Visuell überzeugt der Film durch die Bank dank Herzog's Stammkameramann Peter Zeitlinger. Man kommt in den Genuss von fulminanten Landschaftsaufnahmen (gedreht wurde in Thailand) und der Eindringlichkeit des Dschungels, was für den Zuschauer beim Begleiten der Hauptakteure nur von Vorteil ist. Auf technischer Seite lässt sich erwähnen, dass Herzog bei „Rescue Dawn“ das erste Mal in seiner Karriere CGI-Effekte nutzen musste, weil bestimmte Flugzeuge der Zeit nicht mehr zur Verfügung standen und die letzten in Museen untergebracht waren – das ist aber auch das Einzige, was man im Film an CGI zu sehen bekommt, also nur ein sehr, sehr kleiner Teil.

Alles in allem erhält man hier einen ausgezeichnetes, mitreißendes Kriegsdrama, dass gut in Erinnerung bleiben wird und seinen Platz, trotz des verhältnismäßig geringen Budgets von 10 Million US-Dollar, neben den großen Werken des Genres verdient hat, wenn es auch ein eher "kleinerer" Film ist. 9/10.

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